Excelente obra del teatro musical independiente que está inspirada en la vida de Judy Garland, expuesta como una radiografía, entre imágenes documentales, recuerdos, diálogos imaginados con su amante, representante y médico, y canciones, la niña que fue explotada por Hollywood, cuando obtuvo su fama en El Mago de Oz, una Judy que lucha con sus temores, sus pánicos instaurados por su juventud, sus exigencias, el entorno que la rodea, sus excesos, que la dejan sin aliento. Pide ayuda pero nadie se la da y su único refugio esta en su marido Sid Luft y en el doctor Kupper en los cuales confiaba, pero también son parte del sistema y no puede despegarse.
Sorprendente puesta en escena, al igual que la dirección, a cargo de Gerardo Grillea, es novedosa, intensa y contada muy respetuosamente, muy bueno el recurso del video con imágenes de Judy.
Excelentes actuaciones de Gastón Biagioni en el papel del esposo y de Leonardo Murúa como el médico de Judy Garland, que esta interpretada extraordinariamente por Marina Munilla, que logra transmitir a través de sus gestos, su expresión corporal, su voz, todo el sufrimiento que padeció, las adversidades y la autodestrucción, además canta en vivo, su voz es increíblemente bella, dan ganas de seguir escuchándola.
Una joya del teatro independiente que no pueden perderse.
La obra de teatro musical off inspirada en la vida de Judy Garland
Protagonizada por Marina Munilla (ganadora Premio Ace Revelación Femenina 2017 / nominada Premio Ace Mejor Actriz de Teatro Alternativo 2019/21)
Dirigida por Gerardo Grillea
Proyecto Garland es una pieza teatral y musical conmovedora que indaga en las infancias y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.
Con profundidad, humor y compromiso, Marina Munilla, ganadora del Premio ACE Revelación Femenina, interpreta magistralmente a Judy Garland, sondeando en los confines del ser entre los límites del amor, el deseo y la fama, y da cuenta en su cuerpo herido de las consecuencias que implica lo vivido en su infancia.
La pieza es dirigida por el talentoso director Gerardo Grillea, quien logra cautivar a la audiencia presentando un mundo sombrío y, a su vez, teñido por los recuerdos de Garland durante las filmaciones de El mago de Oz. Como sucede en la vida, los recuerdos se fragmentan y confunden y aparecen con música. Esta pieza no es la excepción.
SINOPSIS
Cuando te convertís en el sostén de una familia y aún sos una niña, algo no está bien…
Proyecto Garland narra una infancia, narra a una niña. Narra a esas niñas y niños que son obligados a trabajar. Narra a Judy Garland adulta, interpretada de forma conmovedora por Marina Munilla la Ganadora Premio ACE REVELACIÓN FEMENINA, que entre pastillas y excesos nos deja sin respiro. Judy pide ayuda a gritos, pero nadie se la da, su vida está rota. Ella quiere recuperar esos pedazos y trata de ordenarlos, pero su cabeza los desordena una y otra vez. Su única esperanza está depositada en el amor de su marido Sid Luft y en los cuidados del doctor Kupper, pero ellos también son parte del sistema perverso del cual no logra salir.
SOBRE LA OBRA
Pensamos que nuestra obra “Proyecto Garland” puede ser fuente motivadora de la acción social y de concientización respecto a la infancia, a las desigualdades sociales y al trabajo infantil, temas tan latentes en la sociedad que vivimos. Tomamos como referencia a Bertolt Brecht, para pensar una propuesta capaz de influir en el espectador, volviéndolo activo y motivándolo a que es posible cambiar la realidad. “Proyecto Garland” devela la verdad encubierta entorno a cómo el ser humano y su vida adulta, termina siendo condicionada por lo vivido en su niñez, basándonos en la vida de la emblemática Judy Garland. Tal como lo definió Brecht, el distanciamiento se ocupa de revelar las verdades de la sociedad moderna, para que el espectador pueda tomar partido en vez de sucumbir ante una identificación que lo único que provoca es estatismo. Nosotros incorporamos dicho elemento con el propósito de que el espectador no se adentre en la ilusión como un consumidor inerte, sino que tome partido y se vuelva un colaborador, adquiriendo un punto de vista crítico sobre la vida de Judy Garland.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Marina Munilla – Gerardo Grillea
Elenco: Marina Munilla – Gastón Biagioni – Leonardo Murúa
Voces en off: Rita Terranova y Osmar Nuñez
Letra de canciones: Marina Munilla
Música: Gustavo García Mendy
Excepto “Somewhere over the Rainbow” Letra: Yip Harburg / Música: Harold Arlen
Diseño lumínico: Adrián Grimozzi
Diseño escenográfico: Gerardo Grillea
Diseño y Realización vestido Dorothy: Fernanda Pérez Delgado
Diseño y Realización cabeza espantapájaros: Mora Amigo
Maquillaje: Aylén Perossi
Fotografías: Nacho Lunadei
Diseño Gráfico: RyD Gráfica
Prensa: Daniel Franco
Producción ejecutiva: Cristina Sisca
Asistente de dirección: Andrés Sturgeon
Dirección: Gerardo Grillea
REDES:
Instagram: @proyectogarland
Facebook: proyectogarland
Duración: 75 minutos
Clasificación: Teatro – Presencial – Adultos
TEATRO NO AVESTRUZ
Humboldt 1857 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 4777-6956 – Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entradas: $ 3.000 – en boletería del teatro o por Alternativa Teatral
Funciones: Domingos 20:00 horas – Hasta el 29/10/2023
Gracias Gerardo Grillea por hacernos llegar la gacetilla de prensa de este espectáculo.
GERARDO GRILLEA
Egresado de la Licenciatura en Dirección Escénica en la UNA. Dirigió “La furia del volcán” Teatro NOA- obra premiada ACE 2017, “Historias un poco salvajes” Teatro Porteño, “Muñeca” (UNA), “Boris” (UNA), “El rey se muere” (UNA) y “Los padres terribles” (UNA). Su último trabajo como director, es “Golda Meir, Cuestión de Estado” (obra declarada de interés cultural por la embajada de Israel en Argentina). Se formó con docentes y directores reconocidos del ambiente teatral como Guillermo Cacace, Andrés Bazzalo, Ana Alvarado, Román Podolsky, Guillermo Arengo, Ariel Barchilón, Maimar Abrodos, Maruja Bustamante, Gastón Raubert, Eli Sirlin, entre otros. A lo largo de su carrera profesional se perfecciona en técnicas corporales, comedia del arte y entrenamiento vocal en el teatro San Martín de Bs. As. Se ha entrenado con grandes directores de la escena porteña como Santiago Doria y Rubén Szuchmacher. Entre sus trabajos como actor, se destacan “Pelícano” de August Strinberg;” Cyrano” de Edmond Rostand; “La casa de Bernarda Alba” (nominada a los premios Estrella de Mar 2006); “Calígula” de Albert Camus; y” La Persistencia” de Griselda Gambaro; entre otras. En cine participó en numerosos cortometrajes producidos por el SICA. Se desempeñó como Asistente de Dirección en “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca y en” Los Árboles mueren de pie” de Alejandro Casona.
MARINA MUNILLA
Es la Ganadora del Premio ACE Revelación Femenina 2017 por su brillante interpretación como Ingrid Bergman en “La Furia del Volcán”, y fue Nominada al Premio Ace Mejor Actriz de teatro alternativo 2019/21 por su recordada personificación de la primer ministra en “Golda Meir Cuestión de Estado.
Egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), trabajó en innumerables obras de teatro clásico como “La Tempestad” y “Ricardo III” de William Shakespeare, en esta última recordamos su inolvidable interpretación como Lady Anne. Se desempeñó en obras musicales como “Esperando la Carroza” “Mucho tango y pocas nueces” Dir. Héctor Presa y protagonizó la obra “Pelícano” de August Strindberg, con la dirección de Mónica Benavides en su conmovedor papel como la Hija.
Cursó Comedia Musical en la Academia de Pepe Cibrián y Ricky Pashkus, y se perfeccionó en danza jazz y clásico en el Estudio Profesional de Danzas y con Jonatan Robles.
En el medio televisivo realizó diversas participaciones en “Patito feo”, “Simona”, “ATAV, Tierra de amor y venganza”, entre otras.
