El domingo 7 de septiembre a las 16:00 horas y por solo 4 únicas funciones, en el Teatro Picadero, Manu Fanego estrena un unipersonal al límite: “Le frigó” de Copi, bajo la dirección general de Tatiana Santana (“Cachafaz”, 2012-2015), y producción integral de Algán Producciones Escénicas.
SINOPSIS
En “Le Frigó”, Madame L se retiró de la moda y está escribiendo sus memorias. El día de su cumpleaños 50, la sorprende una heladera en el medio del living de su casa; fue su madre quien la envió como regalo. A partir de ese momento, inicia un viaje disparatado junto a los personajes de su vida: su amante, su editor, su chofer, un detective, su psiquiatra, su madre, su mucama. Cuando todo parece perdido y ya no encuentra razón de vivir, conoce a un amor especial que la acompañará en el final de su viaje.
El desborde y la sensibilidad de la pluma de Copi, junto al despliegue actoral de Manu Fanego(interpreta diez personajes), crean una obra intensa, delirante y conmovedora que aborda la identidad, la soledad y la resiliencia desde un lugar único y vibrante.
PALABRAS DEL ACTOR
“Le frigó” es una obra de un autor que tiene un peso muy importante para mí, y que no se vio mucho acá. Es una obra que plantea un personaje con una identidad díscola intervenida por su parte interior y asediada por su entorno, que dice de una manera especial y políticamente incorrecta. Y, abarca la fragilidad, la locura, la rabia y la liviandad de una manera particular. Es, para mí, un trabajo físico, coreográfico pero también muy sentido. Amalgamar todas estas características es un trabajo de bordado que hemos hecho junto a Tatiana y el resto del equipo. Donde cada quien fue aportando desde su propio métier. Creo que es un momento para hablar de los temas que aborda la obra: identidad, género, salud mental, violencias”.
La obra “Le Frigó” de Copi es presentada en Argentina a través de la Agencia Literaria F&F (Buenos Aires). – Manu Fanego:
PALABRAS DE LA DIRECTORA
“Le Frigó es un viaje de desprendimiento, una especie de camino del héroe (heroína en este caso), que la protagonista emprende con desesperación para tratar de escapar de la absoluta soledad en la que se encuentra y, finalmente, se las ingenia para encontrar la paz.
Todas las personas y, sobre todo, las que transitamos este presente, vivimos y conocemos esa soledad (con mayor o menor nivel de conciencia, de humor, de herramientas).
Le Frigó nos da el espacio para reírnos por un rato de nuestra tragedia cotidiana, y sentir que no estamos tan solos y solas como creemos.” – Tatiana Santana
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Libro: Copi
Traducción: Guadalupe Marando
Actúa: Manu Fanego
Música original: Rony Keselman
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Diseño de iluminación: Magdalena Berretta Miguez
Diseño de escenografía: Ro Lamas
Diseño de títeres: Gerardo Porión
Realización de vestuario: Patricia Mizraji, Titi Suárez, Luisa Vega
Realización de postizos: Mónica Gutierrez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Ro Lamas
Realización de títeres: Gerardo Porión
Coreografía: Valeria Narváez
Fotografía: Atomobit
Community manager: Juan Martín Giménez
Diseño gráfico: Nacho Albani
Prensa: Prensópolis – Alejandra Pía Nicolosi
Asistencia de producción: María Eva Moreno
Asistencia de dirección: Marianela Dollera Albarracín
Producción ejecutiva: Marianela Dollera Albarracín
Producción general: Raúl S. Algán
Dirección general: Tatiana Santana
Instagram: @lefrigo.copi
Duración: 60 minutos
Clasificación: + 13 años. Contiene lenguaje soez y referencias a estupefacientes
TEATRO PICADERO
Enrique Santos Discépolo 1857 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 11 5 199 5793
Web: www.teatropicadero.com.ar
Entradas: $ 30.000 – en boletería del teatro o por Plateanet
Funciones: Domingos 16:00 horas – Del 07/09/2025 al 28/09/2025
Gracias Alejandra Pía Nicolosi de Prensópolis por acercarnos la gacetilla de prensa del estreno de este espectáculo.
SOBRE MANU FANEGO
Es actor, músico y performer, tiene 44 años. Se formó en actuación con referentes como Guillermo Angelelli, Pompeyo Audivert, Susana Pampín, entre otros. Estudió piano y canto, y toca en forma autodidacta el acordeón y bajo.
Debutó en teatro en 2008 yfundó en 2010 la compañía Bla Bla & Cia, con la que trabaja como actor, músico y autor en múltiples y multipremiados espectáculos, entre ellos, “Modelo vivo muerto” (ganador de Martín Fierro de Teatro 2025 y Premio María Guerrero 2023) y “Puro Bla Bla” (ganador del Premio Estrella de Mar 2015). También produce y protagoniza el proyecto teatral-musical “Mika De Frankfurt” y actúa en “Saraos Uranistas”; protagonizó “Princesa del futuro”, y actuó en “El refugio de los invisibles” y “Preciado, hacer candidata”.
Por otra parte, participó en películas como “Granizo” y “Planta Madre”, y en series como “El amor después del amor”, “Santa Evita”, “El jardín de bronce”, y “Cris Miró (ella)”. Fue tecladista de The Keruza (1998-2008), con giras internacionales, y desde 2006 integra Alegrías de a Peso.
SOBRE TATIANA SANTANA
Es actriz, directora, productora y docente. Comenzó́ su formación actoral en 1992 con Ana María Campoy y se perfeccionó en Andamio 90 y Timbre 4, además de asistir a seminarios con Gené, Bartís y Banegas.
Es egresada de Dirección y Puesta en Escena (EMAD), donde fue becada por su excelencia académica, y actualmente cursa Dirección Escénica de Ópera en el ISATC (Teatro Colón). Como docente, se desarrolló en EMAD, Fundación Julio Bocca, UADE, UNNE, UNRAF, y ha dictado talleres nacionales e internacionales.
Participó en múltiples y multipremiadas producciones teatrales como directora,como ser “Cachafaz” (también escrita por Copi), “María, es Callas”, “La bestia rubia”, “La patria al hombro”, y “Un grito en la voz”. Sus obras y trayectoria han sido distinguidas con Premios Hugo, ACE, Martín Fierro de Teatro, Luisa Vehil, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez, Mundo T, María Guerrero y Trinidad Guevara.
SOBRE RONY KESELMAN
Es compositor y diseñador sonoro. Nació en Bs. As. Argentina. Desde hace décadas, trabaja regularmente como músico, compositor, arreglador, director y diseñador sonoro en los teatros más importantes, tanto del sector oficial como del alternativo y comercial. Por su labor ha recibido varios premios, entre ellos, el ACE, Trinidad Guevara, Hugo al Musical, Teatro del Mundo y Argentores
SOBRE VALERIA NARVÁEZ
Es bailarina y coreógrafa. Formada en la Escuela Nacional de Danzas y el Teatro Colón de Buenos Aires. Desde 1995, trabaja en el montaje de coreografías y movimiento para importantes producciones de teatro, danza, cine y televisión, tanto nacionales como internacionales. A lo largo de su extensa trayectoria fue distinguida por numerosos premios. Fue nominada a los premios Villafañe ( (por “Media Luna y las Noches Mágicas” por Canal Paka Paka), Premios ACE ( “Me pone Alegre” del grupo Bigolates de Chocote); Premio Trinidad Guevara y Premios ACE ( “María Es Callas”), Premios Hugo ( “Disney 100”, Teatro Colón de Buenos Aires ), entre los más importantes.
SOBRE ALGÁN PRODUCCIÓN ESCÉNICA
Es una empresa que cuenta con más de una década de experiencia desarrollando un enfoque en la calidad artística, innovación y diversidad. En este tiempo ha producido más de 40 espectáculos que abarcan comedias, dramas, musicales y danza. Además de su enfoque creativo, la productora destaca por su labor en mercados internacionales clave como España, Panamá, Argentina y Uruguay. Entre sus últimos proyectos destacan “Anastasia” con dirección de Marcelo Rosa), “Alicia” con dirección de Julio Panno, “El show de la bronca” con dirección de Alejandro Ibarra, y “El recurso de Amparo” bajo dirección de Javier Daulte.
SOBRE COPI – AUTOR
Copi, seudónimo de Raúl Natalio Roque Damonte Taborda (Buenos Aires, 1939 – París, 1987), fue un escritor, dramaturgo, historietista y actor argentino. Exiliado en Francia desde los años 60, integró el movimiento vanguardista y publicó en revistas como Le Nouvel Observateur. Su obra se caracteriza por el humor ácido, el absurdo y la transgresión de normas sexuales, políticas y teatrales. Es autor de piezas emblemáticas como “La mujer sentada”, “Eva Perón”, “El homosexual o la dificultad de expresarse” y “Loretta Strong”. Figura clave de la contracultura, su legado influyó notablemente en el teatro contemporáneo.
Según la directora Tatiana Santana, “Copi tiene la fuerza de un clásico, de esos autores que le hablan a todos los tiempos, a todos los contextos. A simple vista, puede resultar cruel o demasiado delirante, pero, al profundizar y dejarse atravesar por todo su mundo, nos podemos ver reflejados y reflejadas en lo más íntimo y sensible de nuestra humanidad”.
