Llega “LIBRE CAUTIVERIO”, una obra de teatro musical que invita a la reflexión profunda sobre las relaciones humanas y la compleja reconstrucción de los lazos sociales.
“Libre Cautiverio” es una nueva propuesta del colectivo creativo PHEPANDÚ (El Funeral de los Objetos). El libro, idea original, dirección de actores y dirección general están a cargo de Nicolás Manasseri, la música original es de Nahuel Tamargo,la dirección musical y arreglos vocales están en manos de Facundo Cicciu y las coreografías son de Fernanda Provenzano.
Esta producción, que promete sumergir al público en un mundo distópico, se presentará en el Teatro Regina a partir del 17 de septiembre todos los miércoles a las 20:30 horas.
“Libre Cautiverio” nos transporta a un escenario post-apocalíptico donde un grupo de jóvenes ha formado una comunidad tras una cruda realidad que los atraviesa. La obra indaga en sus leyes, mitos y comportamientos, que a la vez atan y refuerzan las ligaduras de un grupo que propone el aislamiento como único medio de subsistencia. En este contexto, el derecho a existir se presume en peligro, el estado de bienestar ha llegado a su fin, y el cautiverio en sociedad parece ser la única posibilidad de supervivencia. La autoconservación se impone, y las relaciones de poder chocan en la búsqueda de restablecer un orden posible dentro del caos devastador.
Un territorio oculto, una frontera vigilada y un campo minado heredero de guerras interminables, junto con la naturaleza y el tiempo, crean un ambiente que desafía a sus habitantes y los sumerge en un mundo distópico. La aparición de una niña misteriosa, encontrada en una expedición al exterior, genera un conflicto interno en la convivencia, desatando deseos, moralidades, sueños y proyecciones que ponen en riesgo la continuidad de la comunidad. Salir de la comunidad se presenta como algo tan deseado como prohibido, mientras la construcción del otro se convierte en un enigma a descifrar. La obra nos interroga: ¿Acaso somos el otro? ¿Acaso soy Otro?.
“Libre Cautiverio” nos sumerge en un mundo que transita del Mito a la Razón, de la ciencia a la religión, donde lo comunitario parece ser la principal pérdida de libertad y el cautiverio, el arma para el libre pensar.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri
Música Original: Nahuel Tamargo
Elenco: Ivanna Rossi es “Libertad”
Guido Botto Fiora es “Domingo”
Matías Zajic es “Pacífico”
Bianca Cuscuna es “Alma”
Fernanda Provenzano es “Brisa”
Federico Dryzun es “León”
Santiago Leguizamo es “Rojo”
Luli Zabala es “Rosa”
Gonzalo Rivarola es “Emme”
Ensamble: Aldana Trillini – Jazmín Lorenzo – Cecilia Mariel Petrino –Alessandrina Deminicis – Agustín López
Dirección musical: Facundo Cicciu
Arreglos vocales: Facundo Cicciu
Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ
Diseño y Realización de Vestuario: La Costurera Teatro – Fernanda Provenzano
Diseño Gráfico: Marian Morelli
Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Coreografías: Fernanda Provenzano
Prensa y Difusión: BMZ Comunicaciones
Coordinadora de Prensa: Vero Larrea
Asistencia General: Valentina Cavicchia – Nadia Zajic
Asistencia de Dirección: Valentina Cavicchia – Nadia Zajic
Dirección de actores: Nicolás Manasseri
Puesta en escena: Nicolás Manasseri
Dirección General: Nicolás Manasseri
Redes sociales: @librecautiverio / @phepandu
Duración: 85 minutos
Clasificación: Teatro – Presencial – Adultos – Musical
TEATRO REGINA
Av. Santa Fe 1235 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 4811-7678
Web: http://@teatroregina
Entradas: Desde $ 25.000 – en boletería del teatro o por ENTRADA UNO
Funciones: Miércoles 20:30 horas – Del 17/09/2025 al 22/10/2025
Gracias BMZ Comunicaciones por hacernos llegar la gacetilla de prensa del estreno de este espectáculo.
SOBRE NICOLÁS MANASSERI
Es Dramaturgo, Director y Actor. Entre sus obras más reconocidas se encuentra “El Funeral de los objetos”, “Libre Cautiverio” “Juegos de Fábrica”, “Hora Libre Rock en la escuela” “El Hambre Crónicas de una compañía trágica”, entre otras. Fue premiado con el 3er premio Nacional de Cultura por su ópera prima “Hora Libre rock en la escuela” Mejor obra de teatro Musical(2009 -2012) entregados por la Secretaría de Cultura de la Nación. Nominado a 13 Premios Hugo por sus obras, Hora Libre – Juegos de Fabrica – Vóley La Final. (Mejor Dirección – Mejor Libro – Mejor Obra). Finalista en la Bienal de Arte Joven 2015. Co fundador del C.C Freire y del colectivo Creativo PHEPANDÚ. Egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires. Bajo de la dirección del maestro Raúl Serrano.
SOBRE MARÍA FERNANDA PROVENZANO
Es actriz, autora y directora. Co Creadora de PHEPANDÚ colectivo de Arte. Se formó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA) bajo la dirección de Raúl Serrano. Recibió la Beca, Fundación Julio Bocca Ricky Pashkus. Es egresada Nacional Intérprete de la Danza y Profesorado Nacional en Danzas Clásicas // Escuela Municipal de Lomas De Zamora bajo la dirección de Raquel Rossetti. Formada en teatro con maestros como Raúl Serrano, Ricardo Bartís (Sportivo teatral), Marcelo Savignone, Gabriel Chamé, Rubén Viani, Daniel Casablanca, entre otros. Como actriz, sus últimos trabajos de relevancia son: “El Funeral de los objetos” (Co Autora, productora y actriz) Paseo La Plaza – MET, “Legalmente Rubia” actriz – Liceo, “Matilda el musical” Actriz – Gran Rex, “El Cuarto de Verónica” actriz – Paseo La Plaza / MET, “Juegos de Fábrica” (Productora y actriz) Ítaca, “El Hambre: Crónicas de una compañía trágica” (Co autora y directora) Ítaca, “Estado Constante” Autora, entre otros. Nominaciones: “Mejor actriz en Drama” – por “El Cuarto de verónica” . Premios Estrella de mar 2023 /// “Mejor Obra de Teatro Musical” por “El funeral de los objetos” Premios Estrella de mar 2023 /// “Mejor actriz en musical OFF” . Por “El Funeral de los objetos” Premios Hugo 2022 /// “Mejor Musical OFF” Por “El funeral de los objetos” Premios Hugo 2022 /// “Mejor Coreografía” por “Juegos de Fábrica” Premios Hugo 2015 /// “Mejor Coreografía” por “Hora Libre rock en la escuela” Premios Hugo 2012-pantalón sastrero oversized negro y marrón oscuro.
SOBRE IVANNA ROSSI
Comenzó con tan solo 4 años, como si fuera un juego, en Festilindo donde permaneció por 10 años, EN TELEVISIÓN: Los más más, El Show de Videomatch, Chiquititas, Jardín Azul, Costumbres Argentinas, Desayuno (con Víctor Hugo Morales), No hay 2 sin 3, ShowMatch (bailando), Cantando por un sueño y Canta conmigo ahora. TEATRO: Los Miserables, La tiendita del horror, Smoke, Peter Pan (todos podemos volar), Desconcierto de musicales, El hombre de la mancha, Mina “che cosa sei” (gira en Italia), Sweet Charity, Ella, El mago de Oz, Domino, Caravana “The Jazz Musical”, Pimpinela la familia, El Espejo (dime qué ves), Mueva la patria, El pasajero, Boccato di Cardinale, Forever Young, Bulebu, Sorpresas, La Celia (Argentina y España), Amado mío, Descarnados, La última habitación, Madame tango, Viva la vida, Happening (de todo como en Botica), Tango en Rose, Lola Fest, Te aconsejo que me olvides, Dyanthus, El secreto de los dragones, Mi hermano Fran, Experiencia TITA (Llamarada pasional), La petite mort, Estación Serrat, Legalmente Rubia, Fun Home.
SOBRE GUIDO BOTTO FIORA
Es actor y cantante, egresó de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), donde se formó con docentes como Ciro Zorzoli, Paola Barrientos y Diego Velázquez. Estudió actuación con S. Forte, F. D’Agostino, M. Sacignone, V. Lombardo y N. Zyssholtz. En Teatro trabajó con los directores Nelson Valente, Lorena Romanin, Daniel Veronese, Javier Daulte, Emiliano Dionisi, Nacho Ciatti, Nicolás Manasseri, Sofía Wilhelmi, Miguel Israilevich, Maruja Bustamante, Elisa Carricajo, Jimena Aguilar y Santiago Nader, entre otros. Formó parte de las obras Un tranvía llamado Deseo, Alemania, Amadeus, Como si pasara un tren, Todo lo posible, Huesito Caracú, Aquí cantó Gardel, Sólo llamé para decirte que te amo, Una circunstancia denominada mundo, Penúltimo episodio y Cuerpos extraños, entre otras. En Teatro Audiovisual, La materia oscura, El presente de Eduardo, y Libre Cautiverio. En TV, La viuda de Rafael, Vida de Película, El Marginal. Desarrolló temporadas teatrales en Buenos Aires y en Barcelona.
SOBRE BIANCA CUSCUNA
Es actriz, cantante y doblajista. Se formó con profesores como Silvana Amaro, Marcos Rauch, Norma Angeleri , escuela de Nora Moseinco y Otro Mundo. Fue parte de varios proyectos teatrales, los más recientes siendo: Matarte (El Método Kairós Teatro) y No Me Sueltes (El Jufré). En televisión, participó en producciones como Kally’s Mashup y El Jardín de Bronce, además de algunos cortometrajes independientes y publicidades. También desarrolla su carrera como doblajista y cantante sesionista.
SOBRE MATÍAS ZAJIC
Es Actor, Cantante y Coreógrafo. Estudió Teatro musical en la Escuela de Formación Artística “Caleidoscopio”, actuación en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (E.T.B.A.) y Danza en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA, actual UNA). Su formación en Canto y Música la hizo a través de maestros particulares. Algunos trabajos que realizó fueron, EN TEATRO: El Funeral de los Objetos. Actor (2021 -2025), Título del Show (2024), Hora Libre. Actor y Asist. de Dirección (2023), Dos Mujeres. Director (2023), Regional Noroeste. Actor (2018), Vóley La Final. Actor (2022 y 2018), Saverio El Cruel. Coreógrafo (2014), El Exótico Mundo de Ulises. Coreógrafo (2011), Camila el Musical de un amor eterno. Actor (2007-2006). EN MEDIOS AUDIOVISUALES: Franquicias que crecen. Actor (2023-2025), Publicidad Optimum Hispano. Actor (2015), Nunca es un buen día para que un zombie toque a tu chica. Actor (2012). COMO DOCENTE: Escuela Caleidoscopio dando clases de Danza, Canto y Actuación (2006 – 2022), ORT Sede Yatay y Sede Montañeses, dando clases de Comedia Musical (2019-2021), Didascálias Teatro dando clases de danza y montaje coreográfico (2017-2021), Estudio La Bomba Artística dando clases de Danza Jazz (2015), Escuela Artemysa dando clases de Canto y Comedia Musical (2014-2015), Estudio de Danza Pa’ Bailar dando clases de Canto y Actuación (2013), Alumnos particulares dando clases de Canto (2007-2017).
SOBRE FEDE DRYZUN
Es actor, cantante y bailarín. Desde muy chico sintió una conexión con el escenario, dando sus primeros pasos en el mundo de la danza, disciplina que luego fue complementando con canto y actuación. Su formación incluye estudios en la Escuela de Comedia Musical de Juan Rodó y entrenamiento actoral con Mario Micheloni. También ha trabajado su técnica vocal junto a Juan Rodó, Azul Sierra y Malena Spitaleri, y su formación en danza fue guiada por Eluney Salazar, Tomás Luna y Alejandro Ibarra. Actualmente interpreta a León en Libre Cautiverio, una obra musical que marca un momento de gran crecimiento artístico. Además, se suma como reemplazo a la reconocida compañía Los Clownies, activa desde 2001, y forma parte del elenco de El Cuento de la Mujer Pato, musical en proceso de ensayo con estreno previsto para octubre. Fede vive el arte como un canal de expresión y conexión con los demás. Cree que cada personaje tiene su propia voz y que, al encontrarla, también aparece la posibilidad de contar un pedacito de su propia historia.
SOBRE SANTIAGO LEGUIZAMO
Estudió Teatro Musical en la escuela “Caleidoscopio” dirigida por Flor Cartchak y en “Estudio Danzas” con Carlos Gianni. Formó parte de la Compañía de teatro juvenil de Ricky Pashkus y la MTC de Diego Jaraz. Toma clases de Canto con Cristian Centurión y previamente pasó por el estudio “Espacio Lemos” dirigido por Flor Cartchak. En danzas y Acrobacia se formó en estudios como BWay, Piso2, Redes Club, Espacio Cero, Doup, Acro Jump, DuoTriks, entre otros. Desde muy pequeño ha realizado comerciales y gráficas para marcas como Coca Cola y Bimbo. Por el 2009 su carrera se inclinaría por el teatro participando en el “Polo Circo” como malabarista y en “un sol para los chicos” como cantante. Entre sus trabajos más destacados se encuentran “Disney en Concierto” (Teatro Colón) , “Vóley, la Final” (Galpón de Guevara), “Los Nixis, y el bosque prohibido” (C.C.S.M.) “La granja de Zenón” (Teatro Broadway), “Heathers” (Teatro Opera), “Magia y Sinfonía” (Teatro Colón), “La Caja Mágica” (Teatro Opera) , “Fabiana Cantillo, Opera Pop” (Luna Park) y “Una Mágica Navidad” (Circo Anima, teatro Astral).
SOBRE LULI ZABALA
Es actriz, cantante, bailarina y cantautora. Egresada como intérprete de comedia musical en Estudio PI, becada por el Joffrey Ballet School para el programa de verano en NY, actualmente estudiante de Arteterapia en CEIAC. Es profesora de canto y de comedia musical de niños y adolescentes. Formó parte de “El botella” “Pueblo chico el musical” “el mago de Oz” “el bosque encantado” y actualmente está haciendo su propia música.
SOBRE GONZALO RIVAROLA
Nacido en Buenos Aires en 1988, Gonzalo Rivarola es un artista independiente dedicado a las artes escénicas. Ganador del certamen de dramaturgia y composición para Teatro Musical (CENATEM 2020), organizado por Rimas producciones y Premios Hugo, por la obra “REVELACIÓN, UNA EPOPEYA MUSICAL” Entre sus últimos trabajos encontramos, “Revelación, una epopeya musical”, “El Hambre, Crónicas de una compañía trágica”, “Las Diez de Últimas”, “Cositas Mías”, “La Población”. Se formó en actuación, teatro musical, dirección y dramaturgia con: Pepe Cibrián Campoy, Laura Manzini, Osvaldo Guidi, Marcelo Caballero, Martin Goldber, Juan Pablo Schapira, Lula Rosenthal, Andrea Lovera, Andrés Espinel, Christian Alladio, Emiliano Dionisi, Julio Rojas, Antonella Scattolini Rossi, Mariano Mazzei, DGART y CPTI
