Llega el estreno de “Haroldo en la luz”, interpretada por dos grandes de la escena, Osmar Núñez y Lorena Szekely, la obra nace del deseo de hacer presente a Haroldo Conti. No sólo al escritor y militante, también al hombre de río, al maestro, al amigo. Al que supo ver belleza en la sencillez, riesgo en la ternura, libertad en la palabra. La obra fue creada y dirigida por Paula Mujica Lainez a partir de la investigación realizada sobre la vida y la obra de Haroldo Conti y cuenta con la colaboración de Paula Rossi. La pieza se podrá ver los días domingos a las 17:30 horas, en El Portón de Sánchez, a partir del 5 de julio.
SINOPSIS
La obra recorre momentos esenciales de su vida, su literatura y sus pasiones. Atravesada por los textos de Conti, nos cuenta el tiempo vivido con su compañera, Marta Scavac. No se trata de una biopic ni de una reconstrucción cronológica. Es un viaje escénico por los paisajes que habitaron a Haroldo y su poética, junto a Marta, entre el 72 y el 76. Cuenta la vida cotidiana de la pareja, yendo de un lugar a otro, “vagabundeando“, condicionados por las circunstancias. Con un párrafo de la novela “Alrededor de la Jaula” inicia la obra en la voz de Marta, recordando el comienzo de esa relación. A través de un texto de “Sudeste” Haroldo evoca el amor por el Delta y sus islas. “Mascaró, el cazador americano”, fue la novela que los unió. “Haroldo en la luz“ da cuenta de ese proceso creativo compartido. Se incluyen el prólogo y algunos fragmentos de la misma Haroldo Conti fue desaparecido por la dictadura militar en mayo de 1976. Marta y el bebé de ambos, Ernesto, lograron salir del país un año y medio después, con la ayuda de la Embajada de Cuba. La palabra de Haroldo no desapareció. Su literatura, su humanidad, su coraje, siguen navegando entre nosotros. Esta obra es una forma de decir que sigue estando. Que el río, como la memoria, no se detiene.
PALABRAS DE LA DRAMATURGA Y DIRECTORA
“Haroldo llegó a mi puerto, navegando. Fui a una charla que dio Matías Cerezo y otros, sobre su obra y su persona, en el Sindicato Marítimo. Me acompañó Osmar Núñez. Quedamos conmovidos. Allí comenzó todo. Cuento el último tramo de su vida junto a su compañera Marta Scavac, mientras escribía “Mascaró, el cazador americano”. La obra recorre momentos cotidianos de amor, compromiso, amistad y solidaridad; mientras el horror les pisaba los talones. Así nos subimos a este barco, para seguir navegando…” – Paula Mujica Lainez
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Paula Mujica Lainez
Colaboración en Dramaturgia: Paula Rossi
Actúan: Osmar Núñez y Lorena Szekely
Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Escenografía: Alejandro Mateo
Realización Escenográfica: Eduardo Paglieri
Diseño y realización del objeto barco: Lucía Masllorens
Operador de Sonidos: Lucas Soriano
Diseño de luces: Marco Esteban Pastorino Cané
Operador de Videos: Lucas Soriano
Video final: Andrés Cuervo
Arte Audiovisual: Florencia Mujica
Música: “Según nos contaron” Canción interpretada por “Los Vecinos del Diablo ” Letra: “Los Vecinos del Diablo” ( Javier de Jesús-Luis Volcoff – Alejandro Serbali – Juan Carlos Epeloa ) Música: Luis Volcoff , “Peixinhos do Mar ” Canción interpretada por Victoria Masllorens y alumnas de su taller de percusión.
Fotografía: Ximena Duhalde
Diseño flyer: Cecilia Caligaris
Prensa: Natalia Bocca
Asistencia de Dirección: Paula Rossi
Puesta en Escena: Paula Mujica Lainez
Producción Ejecutiva: Matías Cerezo
Dirección: Paula Mujica Lainez
Instagram: @haroldoenlaluz
Duración: 70 minutos
Clasificación: Teatro – Presencial – Adultos
EL PORTÓN DE SÁNCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 7528-8019
Entradas: $ 25.000 – en boletería del teatro o por Alternativa Teatral – Link:
Entradas para Haroldo en la Luz en EL PORTON DE SANCHEZ – Alternativa Teatral
Funciones: Domingos 17:30 horas – Del 05/07/2026 al 30/08/2026
Gracias Natalia Bocca por acercarnos la gacetilla de prensa del estreno de este espectáculo.
SOBRE EL ACTOR
Osmar Núñez se formó con los maestros Antenor Sánchez y Carlos Gandolfo. En teatro participó, entre otras, en: “Las patas en las fuentes” (Dir. Analía Fedra García), “Después del ensayo” (Dir. Daniel Fanego), “La desobediencia de Marte” (Dir. Marcelo Lombardero), “Bergman y Liv, correspondencia amorosa” (Dir. Leonor Manso), “Algo de Ricardo” (Dir. Mónica Benavidez), “Puzzle” (Dir. Santiago Doria), “Esto no está pasando” (Dir. Eva Halac), “El relojero” (Dir. Analía Fedra García), “Orquesta de señoritas” (Dir. Jorge Paccini), “Jugadores” (Dir. Nelson Valente), “Testosterona” (Dir. Daniel Veronese), “El Ángel De La Culpa” (Dir. Dora Milea), “Noches Romanas” (Versión y dirección Oscar Barney Finn), “Un informe Sobre la banalidad del Amor” (Dir. Manuel Ledvabni), “Los hijos se han dormido” (Dir. Daniel Veronese), “La música de Margaritte Duras” (Dir. Dora Milea), “Espía a una mujer que se mata” (Dir. Daniel Veronese), “El Pan de la Locura” (Dir. Luciano Suardi), “Un Hombre que se Ahoga” (Dir. Daniel Veronese), “Hamlet” de W. Shakespeare (Dir. García Webbi. Teatro San Martín), “Un León Bajo el Agua” (Dir. Román Caracciolo. Teatro Cervantes), “El Aire Alrededor” (Dir. Mariana Oberstein. Teatro San Martín), “Mujeres Soñaron Caballos” (Dir. Daniel Veronese). En cine trabajó en “El hombre que amaba los platos voladores”, “Matar al Jockey”, “Los impactados”, “Luces Azules”, “El lado Salvaje”, “Al tercer día”, “Lo habrás imaginado”, “¿Qué es el amor?”, “Rapto”, “Punto muerto”, “Los padecientes”, “Sangre en la boca”, “Vigilia”, “Betibú”, “Relatos Salvajes”, “Madraza”, “La Corporación”, “Juan y Eva”, “La Mirada Invisible”, “Dos hermanos”, “Por tu culpa”, “El vestido”, “El nido vacío”, “Encarnación”, “Mientras tanto”, “El Cielo Elegido”, entre otras. En televisión participó en “En el Barro”, “Las Maldiciones”, “Tierra incógnita”, “Pequeña Victoria”, “Manual de Supervivencia”, “Millennials”, “Arde Madrid”, “Edha”, “La última hora”, “Milagros en campaña”, “Historias del corazón”, “Amores Historia”, “Las Huellas del Secretario”, “Historia Clínica”, “Contra las Cuerdas”, “Para Vestir Santos”, “Amas de Casa Desesperadas”, “Soy Gitano”, “Malandras”, “099 Central” y “Tiempo Final”. Obtuvo numerosos reconocimientos por sus trabajos: 5 nominaciones al Premio ACE, 2 nominaciones Premio Sur, ganador Premio Podestá a Trayectoria Honorable, Premio Cóndor del Plata, Premio Florencio Sánchez, Premios de la Revista Planeando Sobre Bue, Premio Mejor Actor Festival De Cine De Biarritz, Francia, Premio Clarín y Premio Trinidad Guevara.
SOBRE LA ACTRIZ
Lorena Szekely egresó del Conservatorio Nacional de Arte Dramático en 1999, obteniendo el título de Actriz Nacional. Desde que comenzó su carrera se ha formado en dramaturgia, danza contemporánea, tango, teatro clásico español, teatro en verso, teatro de objetos y clown con maestros como Ricardo Bartís, Guillermo Heras, Marcelo Subiotto, Osvaldo Bonet, Cristina Moreira y Julio Baccaro, entre otros. Se desempeñó como actriz bajo la dirección de prestigiosos directores como: Virginia Innocenti, Carlos Rivas, Lia Jelin, Claudio Nadie, Guillermo Parodi, Martín Ortiz, Jorgelina Herrero Pons, Alfredo Martin, Cesar Bordón, Martín Pavlovsky, Leonardo Odierna y Armando Saire. Los últimos espectáculos teatrales en los que intervino como intérprete son “País de nunca (ajedrez fantástico)” – producción del Tacec del Teatro Argentino de La Plata, “Mandinga. La capilla del diablo” – producción del Tacec del Teatro Argentino de la Plata (Premio Estrella de Mar 2025 a Mejor Actriz en Drama, Premio ACE 2024 a la Mejor Actriz de Teatro Alternativo, nominada como Mejor actriz Premio María Guerrero 2025), “Amanda y Eduardo” (Premio Luisa Vehil 2024 Mejor Actriz), “Pajarita” (nominada al Premio Teatro del Mundo como Mejor Actriz 2023, nominada a Mejor Actriz de Teatro Alternativo 2022 de los Premios ACE y a Mejor Actriz en Drama de los Premios Estrella de Mar 2023 – 8vo. Festival Internacional “Mujeres sobre las tablas” República Dominicana 2023), “La noche se está muriendo” (nominada al Premio Teatro del Mundo como Mejor Actriz 2023, nominada a Mejor Actriz en Drama de los Estrella de Mar 2024 – gira internacional 2025 por España), “Cisneros, una tragedia argentina”, “No me arrepiento de este amor”, “Abandonemos toda esperanza” (obteniendo el Premio María Guerrero 2018 y el Premio Luisa Vehil a la mejor actriz de Reparto 2017), “Alma. De cuando dejó de ser Victoria y empezó a ser Alma” (www.almaunipersonal.blogspot.com.ar) – espectáculo unipersonal nombrado de Interés Cultural por La Legislatura Porteña en 2018 y Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de La Plata en 2017 y nominada a Mejor Actriz de Drama de los Estrella de Mar 2023 – 8vo. Festival Internacional “Mujeres sobre las tablas” República Dominicana 2023 ; con gran repercusión de la crítica especializada y que formó parte del “XV Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos” y del “I Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género”, “Los derechos de la salud”, “La oscuridad de la razón”, “Pessoa, escrito en su nombre”, “Pessoneanos”, “Opacidad”, “Puig´70, lo que calma la ansiedad de los muertos”, “El Principito”, “La Piletita”, “El día que Nietzsche lloró”, “El abuelo del pescador”, “Lope de Aguirre, traición”, “Edilicio (historia de mujeres desesperadas”, “El Himno”, “Amalgama Neuropasta”, “Woyzeck “, “Somos” “Sol y Luna” (Festival Internacional de México). En el rol de dirección puso en escena “Sed” de Luz Pearson, “Trescientos millones” de Roberto Arlt, “El conventillo de la Paloma” de Vaccarezza. En cine participó en “Celestiales” de Natan Ponieman, “Lo que escriben los espejos” de Ignacio Verguilla y Alfredo Martín, “Pessoa, escrito en su nombre”, “Pessoneanos”, “Opacidad”, “Puig´70, lo que calma la ansiedad de los muertos”, “El Principito”, “La Piletita”, “El día que Nietzsche lloró”, “El abuelo del pescador”, “Lope de Aguirre, traición”, “Edilicio (historia de mujeres desesperadas”, “El Himno”, “Amalgama Neuropasta”, “Woyzeck “, “Somos” y “Sol y Luna” (Festival Internacional de México). Desarrolla la docencia en el ámbito público y privado.
SOBRE LA DRAMATURGA Y DIRECTORA
Paula Mujica Lainez es actriz, profesora y directora. Mentora creativa con una amplia trayectoria en las artes escénicas y audiovisuales. Durante más de cuatro décadas, ha trabajado como actriz, directora y profesora, transformando la memoria en el eje central de mis proyectos artísticos y talleres.
Teatro (como actriz y directora)
“La Voz del Caracol” – Actuación (2023 – 2024)
“Las Alicias” – Dirección (2023 – 2024)
“Flor de Liz” – Teatro Auditórium de Mar del Plata, La Manzana de las Luces (2017-2019).
“De sobornar al olvido” – Centro Cultural Borges (2012).
“Los cuentos de Fontanarrosa” – Dirección: Paula Mujica Lainez (2006).
“La Casa de Bernarda Alba” – Dirección: Alejandro Rico (1994).
“Nunca usarás medias de seda” – Dirección: Daniel Marcove (1990).
Cine y video
“Las Cosas del Querer II” (1995)
Performance “Palabreándonos” – Creación y dirección (2020 – 2021, formato virtual.
Televisión
“Hombres de Ley” (1987)
“Como Pan Caliente” (1996)
EXPERIENCIA DOCENTE
Taller-Laboratorio de creatividad privada (2020-2022).
“Soy mi poética” – Taller de creatividad y narración en SAGAI (2022).
Taller “De la palabra a la narración” – SAGAI (2017-2019).
Taller “Recordando nuestros barrios” – Manzana de las Luces (2008-2015).
Taller de teatro y narración – Biblioteca Nacional (2008-2015).
Seminarios en instituciones destacadas como el Centro Cultural San Martín y Facultad de Sociología de la UBA.
EVENTOS Y ROLES DESTACADOS
Programadora de espectáculos en La Manzana de las Luces (2014-2017).
Coordinadora de charlas-debate – Teatro Auditórium de Mar del Plata (1997).
Integrante del grupo de dirección artística del Complejo Teatral Santos Discépolo (1990).
Jurado en concursos teatrales organizados por la Municipalidad de La Plata (2004).
PUBLICACIONES Y CREACIONES
Participación autoral en el libro “Mujeres de Colores” de Amancay Espíndola (2002)
Creación y dirección de los espectáculos “Rincón de poetas y narradores” y “Collar de Perlas”.
