El camino hacia el estreno de “Anastasia, el musical” en mayo de 2026 continúa afianzándose como uno de los proyectos más ambiciosos de la escena teatral argentina.
A dos semanas de su esperado estreno en el Teatro Astral, la producción argentina de “Anastacia, el musical” ya ha alcanzado una preventa de localidades de mas de 5.000 entradas y ha extendido su disponibilidad comercial para funciones programadas con dos meses y medio de antelación, consolidándose como uno de los musicales más fuertes de esta temporada.
Anastasia es un musical basado en la película de animación homónima de 1997, con libreto de Terrence McNally, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens. Su trama central gira en torno a la leyenda de la gran duquesa Anastasia Nikoláyevna de Rusia, quien supuestamente escapó de la ejecución de su familia a manos del ejército bolchevique. Años después, una huérfana amnésica de nombre Anya trata de descubrir la verdad sobre su pasado. Para ello contará con la ayuda de dos estafadores que pretenden sacar provecho de la situación.
Tras un periodo de prueba en Hartford, el espectáculo se estrenó en 2017 en el Broadhurst Theatre de Broadway y desde entonces también ha podido verse en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo.
Para dar vida a esta épica aventura que transporta al público desde la Rusia Imperial hasta el París de los años 20, la producción ha reunido a un equipo creativo de élite que combina el prestigio de Broadway con la visión de destacados profesionales locales.
SINOPSIS
La historia comienza en 1916 en la antigua Rusia Imperial, en la ciudad de San Petersburgo, donde se celebra el reinado de los Romanov. La abuela emperatriz Marie le regala a una pequeña Anastasia de 8 años de edad, una caja de música con un collar hermoso y de la caja de música sale una pequeña melodía muy especial para ambas. La llave de esta caja tiene un grabado, «Juntas en París». Rasputín interrumpe la celebración y maldice a la familia. El ejército bolchevique toma el palacio. Un pequeño Dimitri salva a Anastasia y a su abuela, Diez años más tarde, Rusia está bajo el gobierno socialista. La emperatriz Marie ahora reside en París, y ha ofrecido una recompensa de diez millones de rublos a cualquier persona que encuentre a su nieta.
La historia real de la familia imperial de los Romanov es llevada fastuosamente a escena haciendo que vivamos una aventura de amor inolvidable.
UN DESPLIEGUE DE NIVEL INTERNACIONAL
“Anastasia, el musical” contará con música en vivo a cargo de la Orquesta Aeropuertos Argentina bajo la dirección del maestro Néstor Tedesco, dirección creativa local y utilizará la escenografía digital y las proyecciones originales de Broadway creadas por Aaron Rhyne, garantizando un despliegue visual de clase mundial. Esta combinación de talento argentino y tecnología internacional busca honrar una leyenda que ha fascinado al mundo por más de un siglo.
LIDERAZGO Y VISIÓN ARTÍSTICA
La Dirección General del espectáculo está a cargo de Marcelo Rosa, quien posee una sólida formación académica en dirección teatral y ópera tanto en Argentina como en Nueva York. Rosa, quien describe este proyecto como un “desafío personal inmenso”, lidera la creación de este montaje no réplica, asegurando una identidad única para la versión argentina.
Acompañando la puesta, Micaela Fariña se desempeña como Directora Asociada, aportando su vasta experiencia en la dirección y dramaturgia premiada.
La coreografía es responsabilidad de Ale Ibarra, egresado del Teatro San Martín y premiado con múltiples Premios Hugo y ACE, quien diseña los movimientos que recrean desde los salones palaciegos hasta la modernidad francesa.
La ejecución vocal y el entrenamiento de los artistas en Argentina están bajo la supervisión de la Coach Vocal Pili Noseda, reconocida Estill Master Trainer con más de 20 años de trayectoria en la industria.
DISEÑO Y DESPLIEGUE VISUAL DE NIVEL MUNDIAL
La producción visual de Anastasia promete ser deslumbrante, integrando elementos técnicos de las puestas internacionales más exitosas:
- Música: será en vivo a cargo de la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina dirigida por el maestro Néstor Tedesco.
- Vestuario: La supervisión está a cargo de Stella Maris Muller.
- Escenografía: El diseño es obra de Carlos Cifani, profesional de amplia trayectoria que también trabajó en producciones icónicas como Drácula.
- Proyecciones: Se utilizará el diseño de proyecciones original de Broadway creado por Aaron Rhyne, ganador del Outer Critics Circle Award por este trabajo.
- Sonido: el diseño de sonido estará a cargo del reconocido y talentoso Gastón Brisky.
- Iluminación y Dirección Técnica: La responsabilidad recae en Claudio del Bianco.
- Peluquería: El diseño es de Feliciano San Román, quien también diseñó para las versiones de España, Brasil y México.
ESTRUCTURA DE PRODUCCION Y GESTIÓN
Detrás de la logística y la ejecución de este gran maratón artístico se encuentra un equipo de gestión altamente especializado:
- Producción General: Raúl S. Algán, académico y gestor cultural con vasta experiencia en el mercado teatral internacional.
- Producción Ejecutiva: María Eva Moreno, especialista en la producción de eventos masivos y artes escénicas.
- Director de Producción: Maxi Bartfeld, encargado de la gestión de las jornadas de audición y logística operativa.
- Stage Manager: Nella Dollera Albarracín, intérprete y productora con formación técnica en gestión cultural y doblaje.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Libro: Terrence McNally
Música: Stephen Flaherty
Letras: Lynn Ahrens
Elenco: Minerva Casero es Anya/Anastasia
Iñaki Aldao es Dimitri
Fernando “Pichu” Straneo es Vlad
Lucila Gandolfo y Andrea Mango alternarán como la Emperatriz Viuda
Carolina Mainero es Lily
Agustín Iannone es Gleb
Sofía Alemán es Anastasia Niña
Ensamble: Joaquín Caso, Micaela Fusaro, Sol Giulietti, Iñaki Iparraguirre, Lucila Muiño, Verónica Pacenza, Andrés Rosso, Morena Sánchez, Santiago Sastre, Tomás Vila, Pamela Peker, Agustín Morcillo
Música en vivo: Orquesta Aeropuertos Argentinadirigida por Néstor Tedesco
Coreografías: Ale Ibarra
Dirección Vocal: Pili Noseda
Directora adjunta: Micaela Fariña
Dirección Musical: Néstor Tedesco
Diseño de Escenografía: Carlos Cifani
Diseño y supervisión de Vestuario: Stella Maris Müller
Diseño de Pelucas: Feliciano San Román
Diseño de Iluminación y Dirección Técnica: Claudio Del Bianco
Diseño de Sonido: Gastón Brisky
Vestuario original: Jaime Ávila
Diseño de identidad visual: Juan Manuel Lavega Rooney
Diseño de Proyecciones: Aaron Rhyne y Broadway Media
Producción Ejecutiva: Eva Moreno
Stage Manager: Marianela Dollera Albarracín
Comunicación Digital: TUCO AUDIOVISUAL -Laura Manfredi
Prensa: BMZ Comunicaciones
Coordinador de Producción: Maxi Bartfeld
Producción General: Raúl S. Algán
Dirección General: Marcelo Rosa
Instagram: @anastasiaelmusical
Inspirada en Twentieth Century Fox Motion Pictures por acuerdo especial con Buena Vista Theatrical
De la obra de Marcelle Maurette, adaptada por Guy Bolton
ANASTASIA se presenta por acuerdo con Concord Theatricals.
TEATRO ASTRAL
Av. Corrientes 1639 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 4374-5707
Entradas: Desde $ 30.000 hasta $ 70.000 – en boletería del teatro o por Plateanet – Link: ANASTASIA – EL MUSICAL – Plateanet
Funciones: Sábados – 16:00 horas
Domingos – 16:00 horas
Martes y Miércoles – 20:00 horas
Estreno: Martes 05 de Mayo – 20:00 horas
Gracias Marcelo Boccia de BMZ Comunicaciones por acercarnos la gacetilla de prensa de este extraordinario y exitoso espectáculo.
MINERVA CASERO – Anya / Anastasia
Nació en Buenos Aires en mayo de 1999 y creció en una familia de artistas. Desde muy pequeña demostró interés por la actuación y la música, comenzando su trayectoria en el espectáculo a los 3 años en los shows de su padre. Durante su adolescencia, incursionó en la televisión en varias tiras, incluyendo Iosi, el espía arrepentido y Viudas negras: p*tas y chorras. Aunque mantuvo la música como un costado personal, en 2023 decidió convertir su pasión por las letras y el canto en un nuevo proyecto artístico. Lanzó su primer tema, “Qué triste,” y posteriormente su álbum debut titulado MINERVA, el cual describe como “Un capricho lúdico y experimental”. El álbum, que consta de 7 temas, viaja a través de géneros como el bolero, el R&B, el Pop alternativo y la Bachata.
IÑAKI ALDAO – Dimitri
Es un cantante, actor y compositor de 24 años, nacido en Capital Federal en septiembre de 1999. Su carrera en roles protagónicos de teatro musical incluye la interpretación de Christopher Boone en El curioso incidente del perro a medianoche (Teatro Maipo, 2019), trabajo por el cual ganó el Premio ACE como Revelación masculina. También obtuvo el Premio ESTRELLA DE MAR en la categoría Revelación por su papel como Gabriel en Casi normales (Teatro Neptuno MDQ, 2022). Su formación artística es sólida, incluyendo estudios vocales con Cristián Bruno, Florencia D’elia y Francisco Constantini, y estudios teatrales en Timbre 4 y Otro Mundo, donde recibió una beca completa. Posee un nivel avanzado de inglés.
LUCILA GANDOLFO – Emperatriz
Estudió Teatro musical en el Boston Conservatory a comienzos de los ‘90, haciendo su debut profesional en la calle Corrientes en 1993 con el musical “Broadway II”, dirigida por Peter Macfarlane. Luego siguieron “Films… luz, cámara, canción”, “Blood Brothers”, “La noche de la iguana”, “Nine” y la obra “Master Class” junto a Norma Aleandro, con dirección de Agustín Allezzo en el Teatro Maipo. Becada por el Fondo Nacional de las Artes y el British Council, fue a Londres para un Postgrado en Teatro musical en la Royal Academy of Music. Al regresar, volvió al Teatro Maipo donde participó de “Pericon.com.ar” de Enrique Pinti, y musicales como “Te quiero, sos perfecto, cambiá”. Fue Mme. Giry en “El fantasma de la Ópera”, la bruja en “Into the Woods”, estuvo en “Mujeres perfectas” y “Jazz al diván”. Cantante en cruceros y en eventos internacionales, creó muchos shows unipersonales musicales. Con el monólogo: “La maestra serial”, de Gonzalo Demaría, y su precuela: “ La ogresa de Barracas”, su carrera comenzó a dar un vuelco más pronunciado hacia la actuación y aparecieron más participaciones en cine, y en televisión con el personaje de la villana, Sharon Benson, en la serie de Disney Channel, “Soy Luna”. Por su participación en el díptico de “Colaboración” y “Tomar partido”, en el teatro San Martín ganó el premio Trinidad Guevara a mejor actuación femenina de reparto. Se la puede ver en la serie Entrelazados y como Sally Conforte en la serie Ringo ambas de Disney+. Con el unipersonal “Una película sin Julie” de Fernando Albinarrate y dirección de Julio Panno, que ya lleva 4 temporadas, ganó el premio Hugo por su actuación en una obra para un solo intérprete y el premio ACE a Mejor actuación femenina en musical. En el 2025 fue Diane en “Come from Away” en el teatro Maipo y Ofelia en la obra “El salón dorado” en el teatro Cervantes.
CAROLINA MAINERO – Lily
Se formó como intérprete de teatro musical en la Fundación Julio Bocca, estudió técnica vocal con Sebastián Mazzoni y Lucila Lawson, danza con Juan Martín Delgado y Ale Ibarra y teatro con Marcelo Caballero y Lia Bagnoli. En 2024 participó en la obra “Legalmente rubia” de Ariel del Mastro y Marcelo Caballero, en el Teatro Liceo, interpretando el personaje de Margot y fue bailarina en la apertura de la “Copa Libertadores” en el Estadio River Plate. En 2023 participó en la obra “Gwen” de Juan Martín Delgado, en el Teatro Border, interpretando el personaje de Gwen Adulta. Carolina además es Licenciada en Producción y Realización Audiovisual, creadora de contenidos, bailarina de flamenco y danzas urbanas, maquilladora artística.
FERNANDO “PICHU” STRANEO – Vlad
Es un actor, comediante, imitador y músico uruguayo radicado en Argentina, y una figura consolidada del entretenimiento nacional. Cuenta con más de veinte años de trabajo en teatro, habiendo comenzado su carrera en el Carnaval uruguayo, donde integró conjuntos de parodistas por más de quince años, lo que le aportó solidez escénica y dominio del humor en vivo. Su sostenida trayectoria en televisión incluye su participación durante más de una década en Peligro: Sin Codificar, además de formar parte de programas como Videomatch, Tu Cara Me Suena y La Peña de Morfi, y conducir formatos musicales y de entretenimiento. El trabajo de Straneo se caracteriza por su habilidad para realizar imitaciones, crear personajes y manejar diversos lenguajes humorísticos. Además de su faceta como comediante, es músico, ya que canta y toca guitarra y piano, integrando recursos musicales cuando es necesario; de hecho, pronto estrenará un proyecto musical vinculado al tango. Su profesionalismo y trayectoria están respaldados por distinciones como el Premio Carlos, el Premio Tato a la Revelación Humorística y el Premio Martín Fierro a la Labor Humorística. Straneo mantiene una actividad constante en televisión, teatro y plataformas digitales, como Luzu TV y La Gambeta.
AGUSTÍN IANNONE – Gleb
Es un actor y cantante reconocido, ganador del Premio Hugo como Artista Revelación y nominado a los Premios ACE por su rol protagónico (Claude) en Hair en 2019. En 2024, fue nuevamente nominado al Premio Hugo como Mejor Intérprete masculino en Music Hall por “Tin Pan Alley, noches de Broadway”. Su experiencia teatral abarca numerosos musicales como Alicia, Alice by heart, Fun Home, Dorian, y All Together now. En cine, formó parte de las películas Lejos de Casa (2020) y Alma (2023), además de protagonizar el cortometraje Cortocircuito (2022), nominado a Mejor Cortometraje de Terror en “Cannes Shorts”. Agustín también se desempeña profesionalmente en el ámbito académico y de diseño, siendo Especialista en Diseño y Gestión de Marcas y docente en la UBA.
MARCELO ROSA – Dirección General
Formado en Argentina y Nueva York, es Licenciado en Dirección Teatral (becado por la Universidad de Palermo) y cursó en simultáneo la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el prestigioso Instituto del Teatro Colón. Completó una Maestría en Comunicación y Marketing en la Universidad de San Andrés. Su formación artística incluye estudios de canto, actuación y danza, y perfeccionamiento en técnica vocal e interpretación en Nueva York. Como director estrenará en 2026 las producciones en Buenos Aires de los musicales de Broadway “Sweeney Todd” y “Anastasia”. Entre sus trabajos anteriores se destacan la dirección de “Ghost, el musical” (versión argentina del éxito de Broadway), “Código 360: Autopsia” (primera experiencia con auriculares inalámbricos en el país y sonido holofónico, Paseo La Plaza), “Historias de amor bajo la lluvia” (Teatro Sony y Gargantúa), “La flor del huerto”, entre otros. Fue director residente y stage manager de los espectáculos de “Peppa Pig” durante dos años. En 2019 trabajó para Disney Estados Unidos. Desde 2016 es cocreador y uno de los directores de TEB NYC, programas de formación artística en Estados Unidos, donde se desempeña como director académico del área de Teatro Musical y director general. Es docente de la Universidad de Palermo en la carrera de Actuación. Ha sido docente en la Universidad del Salvador, Estudio de Ricky Pashkus, Act&Art; entre otras. Es autor del primer libro de teoría sobre Teatro Musical próximo a publicarse en Argentina.
