El 7 de marzo sube a escena el unipersonal “La Leona”, con dramaturgia y dirección de Gastón Marioni y la actuación de Josefina Cañón Martínez.
La obra narra la historia de una luchadora de boxeo, una sobreviviente de los márgenes y una resiliente de la exclusión y también la de una madre que exige saber donde esta su hijo.
Las funciones se podrán ver en el Teatro Picadero, los días sábados y domingos de marzo.
SINOPSIS
Una madre, situada en la geografía de los bordes sociales, mientras espera que la dejen ver a su hijo; recorre una historia de vida signada por la lucha, el coraje, la honra; pero también por una sucesión de desencuentros que la llevan al límite del desmoronamiento. Una mujer que se resiste a la predestinación y a la herencia de clase, que cae y empuja contra el desvalidamiento de una sociedad que ruge adversamente y sin embargo ella redobla la apuesta por cuidar a su hijo, para evitar que lo justo se desarme en lo injusto.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Gastón Marioni
Elenco: Josefina Cañón Martínez
Diseño de vestuario: Sofía Camparo
Diseño de espacio: Gastón Marioni
Diseño de iluminación: Gastón Marioni
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Florencia Bembihy
Prensa: Duche&Zárate
Asistencia técnica: Juan Castellano
Producción: Distrito de Arte y Cultura
Dirección: Gastón Marioni
Duración: 60 minutos
Clasificación: Teatro – Presencial – Adultos (+16) – Drama
TEATRO PICADERO
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 5199-5793
Entradas: $ 30.000 – en boletería del teatro o por Alternativa Teatral – Link:
Funciones: Sábados 07 y 14 de Marzo – 18:00 horas
Domingo 22 de Marzo – 18:00 horas
Domingo 29 de Marzo – 16:00 horas
Gracias Duche&Zárate por acercarnos la gacetilla de prensa de este espectáculo.
SOBRE JOSEFINA CAÑÓN MARTÍNEZ
Es una artista escénica que ha transitado un camino profundo y diverso en el cruce entre la danza contemporánea, el teatro y las artes circenses. Su formación y experiencia se construyen sobre una base sólida en el movimiento, el riesgo creativo y el compromiso con una poética del cuerpo como espacio de memoria, juego y transformación.
Se formó en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, donde cursó la Tecnicatura en Danza Contemporánea. Se egresó en el Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes del Circo (CCPAC), bajo la dirección de Gerardo Hochman, y en el Centro de las Artes del Circo de la Provincia de Buenos Aires.
En el ámbito teatral ha estudiado entrenamiento actoral con Lizardo Laphitz, con Blas Arrese Igor y con Gastón Marioni en Teatro Estudio, entre otros. Asimismo, estudió clown e improvisación con “Cabe” Mallo, y entrenamiento vocal con Diego Larraggione, Natalia Varela, y Facundo Cedeño.
Como bailarina estudió con docentes nacionales e internacionales como Tom Weksler (EE.UU), Martin Kilvady (Bélgica), Francisco Córdova (España), Diana Szeinblum y Lucas Condró (Argentina-España).
Creadora de proyectos como “Memorias del Agua” y “MujerEs”, obra interdisciplinaria que fusiona danza, acrobacia y teatro con perspectiva de género.
Josefina participó en múltiples espectáculos de relevancia regional y nacional. Siendo intérprete en obras como “Viceversa”, “Sanos y Salvos” y “El Club”, homenaje a Julio Cortázar, todas bajo la dirección de Gerardo Hochman y con producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Asimismo, integró el elenco de “Cuadriláteros” y “Obse” ambas dirigidas por Gastón Marioni. Estos trabajos profundizaron su vínculo con el lenguaje circense escénico, la danza y el teatro.
Conjuntamente, fue parte de Match de Improvisación La Plata, donde se desempeñó como improvisadora. Participó en producciones de clown como “No será mucho”, “De sueños y pesadillas”, e “Imprevisto”.
Actualmente dirige y gestiona el espacio de Distrito de Arte y Cultura.
SOBRE GASTÓN MARIONI
Es dramaturgo, director y docente teatral. Licenciado en Artes, egresado de la Universidad Nacional de San Martín. Dramaturgo, egresado del Instituto Universitario Nacional del Arte. Diplomado en Dramaturgia, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Estudió danza en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín, música en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi, pedagogía teatral en la Escuela Nacional de Arte Dramático; y actuación con reconocidos maestros del medio.
Autor y director de numerosos espectáculos, como “La Gran Farándula”, “El Elogio de la Risa”, “Melodías de Diván”, “Tanguito Mío, un musical bien guapito”, y “Los Fabulosos BUU”; ha dirigido a artistas como Juan Leyrado, Mercedes Morán, María Rosa Fugazto, Nicolás Scarpino, Martín Slipak, Diego Ramos, Anita Martínez, Graciela Pal, Fernando Dente, Sofía Pachano, Julia Zenko, Fabián Mazzei y Claudio Gallardou, entre otros.
Distinguido y premiado con los premios KONEX, ACE, TEATRO DEL MUNDO, PREMIOS HUGO, PREMIOS GETEA, PREMIOS TEATRO XXI, PREMIOS ARGENTORES, entre otros; en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Libro, Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo.
Ha publicado su primer libro “Teatro para Niños y Niñas. Volumen I” por la Editorial Vuelta a Casa. Primera Edición: 2020.
Fue Coordinador Artístico de la República de los Niños, Asesor Artístico en el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Programador de Actividades Artísticas en el Teatro Argentino de La Plata, Director Escénico en producciones para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, docente en la Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino de La Plata. Coordinador del Área Artes de la escena en la Escuela Municipal de Arte de la Municipalidad de La Plata y fue Director General del Teatro Municipal Coliseo Podestá. Actualmente es fundador y Director General de su propio espacio Teatro Estudio.
Declarado por el Concejo Deliberante de La Plata, como Personalidad Destacada de la Cultura y Educación.
