El Festival Temporada Alta en Buenos Aires – TABA se realiza de manera ininterrumpida desde 2013 y se consolidó como una cita cultural imprescindible del verano porteño. A lo largo de los años, el festival se ha convertido en un espacio de encuentro que celebra las artes escénicas contemporáneas, impulsa la creación de nuevos vínculos y promueve el diálogo entre distintas miradas, estéticas y formas de producción teatral.
Sostener en el tiempo un evento de estas características es motivo de orgullo y alegría. TABA promueve activamente el intercambio entre artistas locales y extranjeros, generando instancias de cruce, reflexión y aprendizaje mutuo. Con un compromiso firme con la cultura, la creación escénica, el intercambio artístico y el contacto directo con el público, llevamos adelante la 14.ª edición del festival entre el 12 y el 22 de febrero de 2026.
La programación incluye una destacada selección internacional con obras provenientes de Francia, Suiza y Cataluña, acompañadas por producciones locales que se han destacado por su calidad artística y su relevancia en la escena teatral. Además, el festival propone espacios de intercambio, charlas y actividades vinculadas a las distintas disciplinas que integran la práctica teatral, fortaleciendo así su carácter formativo y de reflexión colectiva.
PROGRAMACIÓN COMPLETA TABA 2026
PRIME TIME (Semimontado) – Cataluña
Programa Margarita Xirgu en el marco de Temporada alta a Buenos Aires
Tres fotógrafos entran en una casa de campo abandonada. Son exploradores urbanos, artistas de la nostalgia que fotografían y preservan lugares olvidados para que nadie pueda acceder a ellos y destruya la poca vida que aún resta en ellos. En una habitación de la casa, encuentran una cámara de vídeo enfocando una cama mugrienta. El aparato funciona… Es una grabación de 2002. Una mujer con la cara amargada… no habla… hay cortes…ahora llora… ahora sonríe… una sonrisa extraña… parece que quiera decir alguna cosa… Por fin habla: “La familia. Esta entidad antigua inamovible, secular, sacralizada, respetada, llena de amor, de tradición, de generosidad, de cariño, de bien… El día que empezamos a morir es el del nacimiento de nuestros hijos. Ellos, pequeños, nos van devorando con sus bocas llamativas y exigentes. Sólo querría que supieran describirme cuando yo no estuviera allí. ¿Qué van a recordar de mí? ¿Quién se acordará de mí?” ¿Quién es esa mujer? ¿Está muerta? ¿Es una grabación póstuma? Los tres fotógrafos especulan sobre su vida, su familia y los motivos que la llevaron a grabarse. «Esta es mi esquela a los ojos del resto del mundo» Una vida anónima en manos de unos desconocidos que se preguntan: Si los padres pueden grabar el nacimiento de sus hijos, ¿por qué los hijos no pueden documentar la muerte de sus padres?
Dramaturgia: Martí Torras Mayneris / Paula Blanco
Dirección: Martí Torras Mayneris
Funciones: Viernes 13 de Febrero a las 22:30 horas – Domingo 15 de Febrero a las 20:30 horas.
Sala México
EL AMOR (Semimontado) – Cataluña
Programa Margarita Xirgu en el marco de Temporada alta a Buenos Aires
Una historia de amor narrada en primera persona. Una historia de amor en la que nada es lo que parece. Una madre y una hija que tienen ideas distintas de lo que es el amor. Una abogada. Una mujer sabía que hace que se encuentren todas. Que se encuentren también con el público. Porque hemos venido aquí a hacerlo público. Hemos venido a hacer público el dolor. Hemos venido a hacer público el amor. ¿Todo el mundo miente para seducir? ¿Puedes consentir una relación cuando no sabes quién es realmente la persona a la que quieres? ¿Qué legitimidad tiene el estado para espiar a la ciudadanía que lucha por un mundo mejor? ¿A qué intereses responden estos espionajes? La maternidad, la lucha política, los actos simbólicos en busca de justicia. La Justicia y sus límites. Amar, ser amada. Creer. La traición. La tortura. La responsabilidad. El amor. ¡El Amor!
Dirección: Lali Álvarez Garriga
Funciones: Viernes 13 de Febrero a las 22:30 horas – Domingo 15 de Febrero a las 21:00 horas.
Sala Boedo
REGAZZO (Unipersonal) – Cataluña
Europa, verano de 2001. La ciudad de Ragazzo vive la restricción de derechos sociales más grande que ha vivido el continente desde la segunda guerra mundial: las fronteras están cerradas, se suspende el tratado Schengen, se prohíben las manifestaciones y reuniones en algunas zonas de la ciudad, se prohíbe tender la ropa en los balcones. Detenciones. Identificaciones. 30.000 policías patrullan las calles y no permiten la entrada en la Zona Roja, el lugar donde los líderes del G8 están celebrando la reunión. Ragazzo, a pesar de todo, vive el verano de la ciudad: hace poco han okupado con unos amigos un espacio que han acondicionada como vivienda, está de vacaciones, tiene tiempo de escuchar música, leer, cocinar, enamorarse… y para participar en el Foro Social Mundial que también se ha instalado en la ciudad y donde más de medio millón de personas discuten como sería este “otro mundo posible” que desde hace un año y medio se imaginan como alternativa a la globalización. Su destino quedará marcado cuando tome la decisión de quedarse en la Columna de Desobedientes que se ha propuesto una acción pacífica de desobediencia civil: violar el confinamiento de la Zona Roja. ¿Qué hacer ante la amenaza? ¿Tiene legitimidad un gobierno que se ha de blindar para decidir? ¿Quién (y para qué) hace servir la violencia? ¿Qué es la impunidad? ¿Otro mundo es posible? Ragazzo es un grito a la vida, a la dignificación de las historias personales, a la reivindicación de la memoria colectiva y de la Historia que los amos del mundo nunca escribirán por nosotros.
Autoría y dirección: Lali Álvarez
Ragazzo: Pau Bondiez
Espacio sonoro: Pau Matas
Diseño de luces: Núria Solina
Colaboración escénica: Teresa García Valenzuela
Foto de cartel: Lali Álvarez
Fotografía: Alba Gibert
Técnica en gira: Anna Espunya
Una producción de: Lali Álvarez / Hui Basa
Agradecimientos: Haidi Giuliani, Elena Giuliani, Oriol Pla, Quimet Pla, Irene Vicente, Marta Oliveras, Ana Esteban, Gary Shochat, Teresa Garriga, Jesús Rodríguez, Dani Lagartofernández, Agnés Mateus, Sergi Gutiérrez, Ignasi Álvarez, Mariona Álvarez, Francesca Mascetti, Vanesa Rise, Eloise Barighini, Andre de Lotto, Guido Ramellini, Ida Mauro, Katia Bosco, Dario Ferraro, Dani Vilaró, al grup ZOO per deixar-nos fer servir la seva música.
Duración: 90 minutos
Funciones: Sábado 14 de Febrero a las 22:30 horas – Domingo 15 de Febrero a las 18:00 horas.
Sala México
SE BAILA (Obra) – Cataluña
Anabel, una reconocida documentalista de animales salvajes, regresa al bosque canadiense donde años atrás una tragedia marcó su vida. La acompaña Franca, su nueva asistente, que ve en el viaje una oportunidad para empezar de nuevo. Oficialmente vuelven para filmar un documental sobre una extraña manada de lobos, pero pronto queda claro que el pasado de Anabel con ese territorio sigue abierto. En un entorno donde la naturaleza impone sus propias leyes, ambas se verán arrastradas a un conflicto que pondrá en tensión la observación, el deseo y los límites de lo humano.
Dramaturgia: Melisa Hermida, Tamara Kiper y Lali Álvarez
Intérpretes: Tamara Kiper y Júlia Morella
Dirección: Melisa Hermida
Música original: Jackson Souvenirs
Vídeo: Melisa Hermida
Producción: Federico Pereyra
Producción ejecutiva Timbre 4: Maxime Seugé y Jonathan Zak
Duración: 80 minutos
Funciones: Sábado 21 de Febrero a las 21:30 horas – Domingo 22 de Febrero a las 19:00 horas.
Sala Boedo
BELL END (Obra) – Suiza
Bell end (inglés británico) 1. glande (vulgar) 2. gilipollas (muy familiar, insulto). El gilipollas camina por nuestras calles, toma el autobús, comparte nuestra comida del domingo. El gilipollas está bajo nuestras camisas, protector, salvador, víctima. Pequeños ruidos de boca, una mirada que insiste, suspiros que duran, un gesto que se introduce, un cuerpo idolatrado que ocupa el espacio. Aquí, el gilipollas se convierte en el objeto escrutado, las dos performers invierten la relación de poder de la mirada que el gilipollas posa sobre ellas apropiándose de la ambigüedad de su práctica gestual y verbal. En una performance de 45 minutos, este lenguaje coreográfico se despliega en lo que tiene de cómico y violento: micro gestos danzados, escandidos en un dúo que se responde; una pequeña cantinela cantada que se repite, se amplifica, nos divierte hasta provocar el asco. Una toma del poder liberadora y alegre como promesa de un mundo al revés de las dominaciones. Bell end es un retrato del cuerpo del gilipollas, alimentado por la experiencia de las intérpretes y de testimonios de artistas pluridisciplinarios de múltiples entornos interrogados durante una residencia en Lieu Commun. La investigación permite desarrollar un abecedario y un léxico de micro gestos y micro palabras del gilipollas. Se interesa por el impacto visual del movimiento en el espacio así como por el impacto sonoro de una frase o de una expresión con el objetivo de comprender cómo los micro gestos y micro palabras como interjecciones bastan para dominar el cuerpo de los demás. Los cuerpos de las intérpretes buscan ocupar todo el espacio: físico, sonoro, olfativo, visual. Se trata de escanear hábitos corporales y verbales del gilipollas para apropiárselos y entrar en una danza del gilipollas, ritmada, ridícula y gráfica. A partir de estos movimientos, las intérpretes encarnan cada vez más la voluntad de asentar su autoridad física en el espacio, sobre el público y una sobre la otra.
Concepción, puesta en escena: Mathilde Carmen Chan Invernon
Interpretación: Arianna Camilli y Mathilde Carmen Chan Invernon
Dirección técnica de escenario: Marie Montfort Prédour y Hugo Cahn
Creación de luces: Justine Bouillet y Loïc Waridel
Escenografía, Vestuario: Andrea Baglione
Creación sonora: Aho Ssan y Loïc Waridel
Entrenador vocal: François Renou
Colaboración artística: Maud Blandel
Miradas externas: Anna-Marija Adomaityte, Piera Bellato
Confección de vestuario: Charlotte Lépine
Asistencia de escenografía: Antonie Oberson, Gaëlle Chérix
Producción: Cie Carmen Chan, Christine Maupetit
Coproducción Emergentia – encuentro para la creación coreográfica emergente realizado por L’Abri, el TU y el Pavillon ADC Ginebra, La Bâtie Festival
Apoyos: La Loterie Romande, Fondation Engelberts, Ernst Göhner Stiftung, Corodis, Cantón de Ginebra
Duración: 45 minutos
Funciones: Jueves 12 de Febrero a las 20:30 horas – Viernes 13 de Febrero a las 20:30 horas.
Sala México
BUSCAR A TU PELUTODO Y VOLVERTE PELUTODO (Workshop) – Suiza
En este workshop retomaremos algunas etapas del proceso de creación de la pieza BELL END, así como las fases de investigación que alimentaron su escritura. Se tratará de apropiarse de la fisicalidad del “pelutodo” a través de un trabajo sobre el cuerpo en el espacio, pero también mediante la integración de micro gestos y micro palabras. Este workshop, a la vez catártico y humorístico, propone preguntarse: ¿cómo bailar o actuar a partir de gestos sufridos en lo cotidiano? ¿Cómo reapropiárselos a través del movimiento, pero también de la voz, con una primera aproximación a la ventriloquia? Un espacio de juego, transformación y liberación, donde el exceso, la ironía y la precisión se convierten en herramientas de creación.
Coordina: Arianna Camilli, Mathilde Invernon
Duración: 180 minutos
Fecha: Sábado 14 de Febrero a las 11:00 horas.
Sala Boedo
CAE UNA CATEDRAL (Obra) – Argentina
Tras años de haberse visto por última vez, dos hombres que compartieron su juventud y se amaron se reencuentran para pasar una semana juntos. Uno de ellos está atravesando una extraña situación: desaparecerá a lo largo de siete días y, con cada jornada, irá perdiendo una capacidad. El otro regresa a la ciudad porque está esperando un hijo mediante un proceso de subrogación de vientre. Un relato sobre el cuerpo, los detalles y el deterioro, en contraposición al culto obsesivo por la novedad. En esta obra se presenta una historia sencilla, que encuentra su fuerza en la descripción de las pequeñas cosas: lo minucioso del cuerpo, los pequeños cambios, la mirada, los gestos adquiridos, aprendidos, heredados. La nueva obra de Los Pipis en coproducción con Fundación Proa, se presentó en Barcelona, Madrid y Mar Del Plata durante 2025.
Texto, actuación y dirección: Federico Lehmann, Matias Milanese
Producción: Fundación Proa, Los Pipis Teatro, Jimena Morrone
Asistencia de dirección: Ignacio Medrano
Duración: 90 minutos
Funciones: Miércoles 18 de Febrero a las 22:30 horas – Jueves 19 de Febrero a las 22:30 horas.
Sala México
YO NO MUERO, YA NO MÁS (Obra) – Argentina
Es una instalación y una performance, es una intervención en las ciudades y es una acción social política estética. Es un llamado, una alerta a la urgencia, es una forma de decir basta y también un grito de auxilio. Pensar la violencia de género desde un punto de vista artístico contiene una posibilidad. Esa posibilidad consiste en multiplicar las ópticas y acercar a las personas, a través de una serie de interrogantes e ideas, acciones y formas visibles y participativas, un reflejo diverso de la tragedia que convive con nosotros y de la que inevitablemente somos parte. La caja, el cuarto, el espacio privado abierto y mudo como primer elemento visible, las otras voces que resuenan afuera amplificando aquello que vemos pero no podemos oír, la sucesión de acciones, titulares, historias y maneras de mirar que intentan provocar y emitir una empatía con el dolor, con las historias desconocidas, con lo que conocemos o padecemos e inevitablemente nos pertenece.
Autor y director: Fernando Rubio
Elenco: Gabo Correa, Pablo Gasloli, Lucrecia Oviedo, Nayla Pose, Jorge Prado, Silvina Sabater
Diseño sonoro: Sebastián Sachtel
Diseño de espacio: Fernando Rubio
Asistencia de dirección: Tatiana Sandoval
Duración: 45 minutos
Funciones: Sábados 14 y 21 de Febrero a las 20:00 horas.
Sala México
WHEN WHEN WHEN (Obra) – Argentina
When when when es la sección ferroviaria de mí misma 16
y q se iama así x el grupo musical wet wet wet
y q es una de las sfdmm + queridas x mí misma
Dramaturgia y Dirección: Lucia Seles
Duración: 60 minutos
Funciones: Lunes 16 y Martes 17 de Febrero a las 20:30 horas.
Sala México
CASUAL DE NOCHE (Obra) – Argentina
Un grupo de actores y actrices se reúne a enumerar sus fracasos. La vida del actor es un eterno casting: una práctica misteriosa ceñida por neurosis, misticismo y cabulería. En esta exhibición degradante, nuestros héroes representarán una serie de experiencias traumáticas: audiciones truncas, pruebas frustradas, castings infames que se resisten al olvido. Sin embargo, esto es solo la excusa para consumar un deseo imposible: tener una revancha sobre aquellas escenas fallidas que les han quedado clavadas en la memoria. Un ensayo a propósito de los modos representación y producción simbólica, o un extraño ciclo de sketches genéricos, o una suerte de curso acelerado de actuación frente a cámara.
Dramaturgia: Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo , Valentino Grizutti, Patricio Penna, Violeta Postolski
Actúan: Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti, Mia Miceli, Maite Miguens, Patricio Penna, Violeta Postolski, Tomás Raimondi, Melina Villar
Diseño de iluminación y realización de luminarias: Ricardo Sica
Producción: Miranda Di Lorenzo , Valentino Grizutti
Co-producción: Casa Teatro Estudio
Dirección: Valentino Grizutti
Duración: 60 minutos
Funciones: Lunes 16 y Martes 17 de Febrero a las 21:00 horas.
Sala Boedo
UNA TRACK DESESPERADA (Obra) – Argentina
Transformación de un book
q no pudo ver la luz
-pese a q me dejé la skin x ese book-
en una guía
de orgullo y decepción
Dramaturgia y dirección: Lucia Seles
Duración: 60 minutos
Funciones: Miércoles 18 y Viernes 20 de Febrero a las 20:30 horas.
Sala México
MALDITO DESIERTO (Obra) – Argentina
Nos hubiera encantado hacer llover pero a veces, con las ganas no alcanza.
Autoría: Bernardita Epelbaum
Actúan: Gisela Baiardo, Bernardita Epelbaum, Delfina Oyuela, Eva Palottini
Diseño de vestuario: Ramiro Bailiarini
Diseño de iluminación: Mariano Basile
Operación técnica: Mauro Luno
Colaboración artística: Casa Teatro Estudio
Producción: Florencia Schrott
Dirección: Bernardita Epelbaum
Duración: 50 minutos
Funciones: Jueves 19 y Viernes 20 de Febrero a las 20:00 horas.
Sala Boedo
85 BALAS (Obra) – Argentina
Mi piano se estaba desafinando muy seguido. Cuando el afinador lo abrió descubrió que en el lugar de los contrapesos originales, había balas. Los contrapesos sirven para que todas las teclas pesen igual y así las manos tengan la misma sensación en cualquier parte del teclado. 85 balas en mi piano. ¿Cuántas se necesitan para matar a una persona? ¿Basta con una sola en el lugar preciso? ¿De qué calibre?
Texto, composición musical, diseño sonoro y performance: Luisina Girelli
Colaboración artística: Martín Flores Cárdenas
Diseño de escenografía e iluminación: Santiago Badillo
Desarrollo electrónico y realización: Nicolás Stavorengo
Programación: Daniel Tirado Behrens
Asesoramiento en diseño de Live Set: Sebastián Verea
Co-producción: Festival Nueva Ópera Buenos Aires, Música Expandida, AtlanticX.
Con el apoyo de: Fundación Williams.
Duración: 50 minutos
Funciones: Sábado 21 de Febrero a las 22:30 horas – Domingo 22 de Febrero a las 18:30 horas.
Sala México
A LA CARTE – CICLO GOURMET DE DRAMATURGIA FRANCESA
El ciclo es una nueva edición del histórico formato curado y producido por Timbre 4, esta vez dedicada exclusivamente a la dramaturgia contemporánea francesa. Se realizará en el marco del Festival Temporada Alta en Buenos Aires. El ciclo propone dar a conocer en Argentina textos inéditos y autores/as jóvenes franceses/as, fomentando su encuentro con directores, intérpretes y públicos locales. La selección priorizará obras poco difundidas, con potencial de circulación internacional, que aporten miradas frescas y diversas sobre la escena actual.
CARTAS PARA UN PINGÜINO, INSTALACIÓN AMOROSA – Francia
Una instalación escénica de recorrido libre, inspirada en Cartas no escritas de David Geselson y Pingüino (Discurso amoroso) de Sarah Carré. Como en un museo escénico, el público puede recorrer el espacio a su propio ritmo, detenerse en cada estación el tiempo que desee y construir su propia experiencia. A lo largo de la sala conviven acciones actorales, juegos, escenas íntimas, escritura en vivo, proyecciones y música, en un entramado de situaciones que aparecen y desaparecen en simultáneo. Una experiencia sensible y lúdica donde el amor, la espera y el deseo se ponen en juego.
Producción: Braian Alonso, Lucía Corral, Federico Pereyra
Dirección General: Braian Alonso
Dirección de Arte: Denise Gómez
Performers: Pablito No Clavó Nada
Música en vivo y dirección sonora: Ramiro Saá
Duración: 90 minutos
Funciones: Jueves 12 de Febrero a las 22:30 horas – Domingo 22 de Febrero a las 20:30 horas.
Sala México
LUCIENNE EDÉN, O LA ISLA PERDIDA (Lectura Dramatizada) – Francia
Inspirado en el texto “Lucienne edén, o la isla perdida de Stéphanie Jaubertie”
Lucienne Eden es una niña que vive casi sola en una isla perdida. Desde que su madre se fue, su único vecino es un anciano misterioso llamado Andris. Una mañana, descubre a Gaspard, un niño de su misma edad varado en la playa tras haber sido arrastrado por la marea entre escombros de plástico. Él busca con desesperación a su padre. Poco a poco, entre el juego y la imaginación Lucienne y Gaspard se hacen amigos. Ella le muestra su isla donde el cambio climático rima con la fantasía: bosques de brócolis gigantes, tortugas voladoras, pandas carnívoros. Pero este lugar idílico está destinado a desaparecer ante el avance de la contaminación. La escritura de Stéphane Jaubertie es poética y llena de humor, se mezclan situaciones absurdas y emotivas en un mundo fantástico que se nos revela desde las miradas desde sinceras, soñadoras y lúdicas de dos niños y un anciano.
Actores/actrices: Manuela Begino Lavalle, Ángel Taliercio, Nacho Vallejos
Dirigen: Fede Bethencourt y Martin Lerner
Duración: 60 minutos
Funciones: Viernes 13 y Sábado 14 de Febrero a las 20:30 horas.
Sala Boedo
LAS ESCENCIALES (Concierto Dramatúrgico) – Francia
Adaptación del texto “La Escenciales” de Faustine Nogués
En un matadero donde la cadena de producción se ve forzada a trabajar más de la cuenta, un accidente de trabajo hace que las trabajadoras y trabajadores empiecen a cuestionar, no solo el trabajo sino el sistema en su conjunto. Un concierto dramatúrgico hace de esta obra una denuncia y también una fiesta.
¿Somos acaso vacas en fila esperando la muerte?
La obra de Faustin Nogues parece arrojar esa pregunta.
Intérpretes: Tamara Kiper, Magui Grondona, Fer del Gener, Nahuel Benitez, Luciano Beccaria.
Dirección: Melisa Hermida
Duración: 50 minutos
Funciones: Jueves 19 de Febrero a las 20:00 horas – Viernes 20 de Febrero a las 22:30 horas.
Sala México
LAS TRAVIESAS DE BARBA AZUL (Semimontado) – Francia
Inspirado en el texto “Las mujeres de Barba Azul” de Lisa Guez
Un grupo de mujeres que fueron asesinadas por su ex marido, Barba Azul, se encuentran en el sótano donde ocurrieron dichos femicidios. Allí buscarán representar estas escenas de crimen, con el objetivo de cambiar el destino fatal de la próxima víctima. Esta adaptación cuenta con un dispositivo multimedia, cámara, croma, proyección y transmisión en vivo, que busca integrar el lenguaje audiovisual con las artes escénicas.
Elenco: Gimena Cos, Rocío C Busca y Adela Buendía
Dirección: Las Traviesas
Asistencia de dirección: Guillermina Margo
Producción: Las Traviesas y Tomas Savino
Vestuario y escenografía: Tomas Savino
Dramaturgia: Lisa Guez
Duración: 50 minutos
Funciones: Miércoles 18 de Febrero a las 21:00 horas – Viernes 20 de Febrero a las 22:00 horas.
Sala Boedo
TINTX DE VERANO, EDICIÓN CARTAS + CATA DE VINO – Francia
El ciclo escénico de Pablito No Clavó Nada, llega al Bar de Timbre 4 con una edición inspirada en Cartas no escritas de David Geselson. Lecturas de cartas nunca enviadas, una cata de vinos y un segmento musical en vivo con repertorio en francés y español, en un formato cálido e íntimo.
Leen: Fernando Suárez, Lucía Corral, Tomás Fernández Castaño
Show musical en vivo: Rochi Caldés
Producción: Lucía Corral, Federico Pereyra, Braian Alonso
Dirección: Braian Alonso
Duración: 90 minutos
Funciones: Sábado 14 y Jueves 19 de Febrero a las 21:00 horas.
Timbre Bar
Si quieren saber más sobre las actividades de Timbre 4, pueden ingresar a:
www.temporadaaltaenbuenosaires.com
TIMBRE 4
México 3554 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Boedo 640 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 4931-9077 (escuela)
Entradas: Se adquieren de forma online en el siguiente link: www.timbre4.com
Los asientos son ocupados por orden de llegada y una vez comenzada la función no se permite el ingreso a la sala.
Gracias Mutuverría PR por enviarnos la gacetilla de prensa con toda la información del 14° Festival Internacional de Teatro.
