El sábado 07 de febrero de 2026 regresa a la cartelera porteña el primer gran musical argentino “AQUÍ NO PODEMOS HACERLO” de Pepe Cibrián. Las funciones serán todos los sábados a las 20:00 horas en el Teatro Regina.
Pepe Cibrián es el encargado de libro, letras y dirección general, la música original es del recordado Luis María Serra mientras que la dirección musical es de Juan Pablo Ragonese quien también participa como director asistente, las coreografías son de Tomás Luna y la producción artística es de Emiliano Miguez.
“AQUÍ NO PODEMOS HACERLO” nació como un susurro rebelde en el alma de Pepe Cibrián, en aquel 1978 en el que tantos repetían que en esta tierra no había lugar para los grandes sueños. Pero Cibrián, enamorado de lo nuestro, enamorado de la Argentina y de sus artistas, eligió creer en lo que otros no podían ver…
Porque “AQUÍ NO PODEMOS HACERLO”, paradójicamente, se convirtió en el espacio donde sí fue posible: donde el talento joven —ese que Pepe abrazó y defendió siempre— encontró un escenario propio, donde los miedos se transformaron en belleza y donde los fantasmas interiores aprendieron a decir su verdad a través de la música y la palabra.
La obra propone una pregunta que es, al mismo tiempo, una revelación: ¿qué significa soñar en un país que tantas veces camina contra el viento? Significa ser argentino. Significa avanzar, como el salmón, hacia lo que parece inalcanzable. Significa sostener la convicción de que la creación también es un acto de amor por la patria.
Por eso “AQUÍ NO PODEMOS HACERLO” no es solo un título: es una declaración de espíritu, una ofrenda al teatro musical argentino y un recordatorio de la fe que sostuvo a su autor. Reconocida como el primer gran musical argentino, la obra permanece como un hito nacido de la perseverancia y de la pasión por lo propio.
Y así, en su último eco, la obra revela su verdad más profunda, esa que Pepe supo desde el principio y que hoy continúa iluminando generaciones: siempre pudimos hacerlo; solo había que creer…
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Libro: Pepe Cibrián
Elenco: Matías Asenjo – como Rodolfo
Lucía Macías Palkiewicz – como Lupe
Marcos Franchi – como Lupita Ponte
Anna Fiadino – como Verónica
Claudia Duce – como María
Darío Fernández – como Daniel
Candela Regulez – como Bárbara
Juanchi Eraso – como Mitito
Agostina Castrogiovanni – como Greta
Chiara Vecchi – como la Prostituta
Ailén Rodríguez – como la Secretaria
Jazmín Emili – como la Mina del productor
Lucía Marshall – como Debbie
Guillermina Di Pietro – como Jenny
Letras: Pepe Cibrián
Música original: Luis María Serra
Dirección musical: Juan Pablo Ragonese
Coreografías: Tomas Luna
Fotografía: German Romani
Diseño de iluminación: Juan Pablo Ragonese
Prensa: BMZ Comunicaciones
Community manager: Juana Bardeci
Asesoría legal y técnica: Dr. Juan Cruz Benavidez
Producción artística: Emiliano Miguez
Producción ejecutiva: Liza Dombrowski, Emiliano Miguez
Producción general: Perrotti Producciones, Amanecer Producciones
Director asistente: Juan Pablo Ragonese
Dirección general: Pepe Cibrián
Instagram: @aquinopodemoshacerlo
TEATRO REGINA
Av. Santa Fe 1235 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: (011) 15 2 510 1124
Entradas: Desde $ 30.000 – en boletería del teatro o por ENTRADAUNO.COM
Funciones: Sábados 20:00 horas – Desde el 07/02/2026
Gracias Marcelo Boccia de BMZ Comunicaciones por hacernos llegar la gacetilla de prensa del regreso de este extraordinario espectáculo.
SOBRE JOSÉ “PEPE” CIBRIÁN
José Cibrián (La Habana, 13 de mayo de 1948), conocido como Pepe Cibrián Campoy o Pepito Cibrián, es un director teatral, autor, dramaturgo y actor argentino. Se le considera uno de los más reconocidos e influyentes creadores del teatro musical en Argentina.
Cibrián nació en La Habana, durante una gira teatral de sus padres, Pepe Cibrián (padre) y Ana María Campoy, dos reconocidos actores de origen colombiano – español. Cursó la primaria en el Belgrano Day School. A los 18 años fue convocado por el actor Bergara Leumann parar recitar poemas españoles en el Café Concert de la Botica del Ángel.
A comienzos de la década de 1970, estuvo casado por un breve período, con la actriz y cantante Ana María Cores, de quien se divorció más tarde. Al poco tiempo de que en Argentina se promulgara la ley de matrimonio igualitario, se casó en segundas nupcias con Santiago Zenobi.
En esa época empezó a trabajar como autor y director (en algunas ocasiones también como intérprete) de sus obras. Su primera obra fue ¡¡Mundo pobre querido!! (1970), que fue estrenada en el Teatro La Oda, en Mar del Plata.
En 1978 estrenó en el teatro Embassy una de sus obras más conocidas y exitosas, “Aquí no podemos hacerlo”, con música de Luis María Serra, que se reestrenaría en 1988 en el Teatro Presidente Alvear, en 1994 en e el Teatro Nacional Cervantes, en 2002 en el Teatro Santa María y en 2016 en el Teatro El Cubo, esta última vez dirigida por Nicolás Pérez Costa. En 1989 recibió por segunda vez el premio de la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), uno de los mayores reconocimientos artísticos de la Argentina, por su obra Invasiones inglesas, estrenada en el Teatro General San Martín, como mejor autor de musicales.
En 1983 comienza su asociación artística con Martín Bianchedi y Ángel Mahler, con el musical Calígula. A partir de allí estrenarían juntos los musicales George Sand (1984), Mágico burdel (1985), Los Borgia (1986), Divas (1987), Y al final… otra vez (1989), Cleopatra (1990) y Los de la legua (1990).
Junto a Mahler estrena su mayor éxito en 1991, “Drácula, el musical”, el cual les valdría varios premios a ambos (ACE, Estrella de mar, Prensario, Hugo, etc.) y que sería visto por más de medio millón de personas tanto en el país como en Brasil, Chile y España. Luego estrenó con Mahler otros títulos como “El jorobado de París” (1993), “David, el rey” (1,998), “Las mil y una noches” (2001), “El fantasma de Canterville” (2003), “La importancia de llamarse Wilde” (2004), “Dorian Gray, el retrato” (2005), “Otelo” (2009), “Excalibur, una leyenda musical” (2012), o “Mireya, un musical de tango” (2014), entre muchos otros. Su asociación con dicho compositor se disolvió en 2016, tras 33 años de colaboración, y empezó a colaborar con jóvenes compositores como Santiago Rosso y Pablo Flores Torres.
Como actor se destacó protagonizando varios de sus musicales, tales como “Universexus” (1971), “A la capital” (1980), “Mágico burdel” (1985), “Los Borgia” (1986), “Y al final… otra vez” (1989), “Cleopatra” (1990), “La importancia de llamarse Wilde” (2004), “El fantasma de Canterville” (2008), “Lord” (2017), “La dama de las rosas” (2019) o “Dorothy” (2022); además de su drama unipersonal “Marica” (2012), sus comedias “Por el nombre del padre” (2020) y “Princesas, 50 años después” (2022); y versiones locales de los musicales “Priscilla, la reina del desierto” (2014) y “El hombre de La Mancha” (2015), este último en una puesta en escena que además adaptó y dirigió. En cine, su primer protagónico fue en la película “El espejo de los otros” (2015), del director Marcos Carnevale.
En 2011 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Galardón senador Domingo Faustino Sarmiento, otorgado por el senado de la Nación.
