En la Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes, se estreno la obra “El Movimiento, El pasado no se detiene”, con dramaturgia y dirección de Javier Daulte y las actuaciones de Vale Camino, Ramiro Delgado, Julia Gárriz, Jorge Gentile, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, William Prociuk y María Villar.
Las funciones son de jueves a domingo, a las 21:00 horas y se podrá disfrutar hasta el 13 de diciembre.
La obra se centra en la conexión entre el presente y la guerra de Malvinas. A través de una historia que se desarrolla en la hora y veinte, la pieza explora cómo el tiempo en el teatro es elástico y puede alterar nuestra relación con el pasado. Se estira o se encoge según misteriosas causas. A veces, aquello que creíamos lejano se vuelve familiar. Otras veces, lo familiar se vuelve extrañísimo.
Una agencia de publicidad prepara una campaña sin saber qué producto debe vender y una clienta irrumpe con una historia que conecta el presente con la guerra de Malvinas.
Quizás el teatro tenga la posibilidad de alterar nuestra relación con el tiempo. No para viajar hacia el pasado ni para reconstruirlo, sino para abrir una reflexión en el presente de la representación.
Fue necesario atravesar ese imposible pliegue del tiempo para tomar contacto con algo tan concreto como invisible: aquello que permanece cuando creemos que una historia ya terminó. Algo que se mueve, aunque no sepamos hacia dónde. Algo que, acaso, todavía está buscando la forma de ser dicho.
El movimiento es el tercer espectáculo de la Compañía Callejón. – Javier Daulte
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Javier Daulte
Elenco: Vale Camino – como Ani / Mimí
Ramiro Delgado – como Braian / Sergio Bermúdez
Julia Gárriz – como Érika / Vero / María Müller
Jorge Gentile – como Mario / Roly
Luciana Grasso – como Cin / Claudia joven
Silvina Katz – como Claudia
Paula Manzone – como Bellu / Gabriela
Agustín Meneses – como Yuls / Sargento / Sergio Jr.
William Prociuk – como Pol / Ochoa / Otto Müller
María Villar – como Sánchez / Chichita / Ingrid Müller
Diseño de movimiento: Vero Pecollo
Colaboración artística: Zoilo Garcés
Diseño sonoro: Lolo Micucci
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de vestuario: Ana Markarian
Asistencia de vestuario: Jor Pineda
Diseño de escenografía: Alicia Leloutre / José Escobar
Dirección general: Javier Daulte
Producción TNC: Anabella Zarbo Colombo
Asistencia de dirección TNC: Alejandro Pellegrino
TEATRO NACIONAL CERVANTES – SALA ORESTES CAVIGLIA
Libertad 815 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 011 4816-4224
Entradas: Desde $ 20.000 – en boletería del teatro o a través de su web – Link: Teatro Cervantes
Funciones: De Jueves a Domingos 21:00 horas – Del 29/10/2026 al 13/12/2026
SOBRE EL AUTOR Y DIRECTOR
Javier Daulte, nació en Buenos Aires, el 18 de marzo de 1963) es un guionista, dramaturgo y director de teatro argentino.
Fue fundador e integrante del ya disuelto grupo Caraja-ji de Buenos Aires.
Publicó Nueva Dramaturgia de Buenos Aires (Casa de América, Madrid, 2000) Antología de autores argentinos, junto a textos de Luis Cano, Federico León, Daniel Veronese, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian, entre otros.
Por sus trabajos, en su mayor parte estrenados y publicados, ha recibido más de sesenta distinciones, tanto nacionales como internacionales. Entre ellas se destacan: el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Primer Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (ex Premio Municipal), Premio Fondo Nacional de las Artes, Premio ACE (en siete oportunidades), Premio Estrella de Mar, Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en tres oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA y el Premio Ciudad de Barcelona 2006 en la categoría Artes Escénicas.
Ha participado en festivales internacionales como: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), cuatro ediciones del Festival de Buenos Aires (Argentina), tres ediciones del Festival de Sitges, dos ediciones del Festival Grec, dos ediciones del Festival de Otoño de Madrid (España), Manizales (Colombia), dos ediciones del Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), dos ediciones del Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scène (Francia), dos ediciones de Temporada Alta (Gerona) y el Festival Iberoamericano de Bogotá.
Sus obras, todas ellas catalogados de comedias dramáticas, han contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona, introduciendo en sus argumentos elementos fantásticos y de género dentro de una construcción hiperrealista que se manifiesta a través de sus diálogos ágiles y creíbles. Dentro de sus creaciones cabe destacar: Criminal, La escala humana, Bésame mucho, 4D Óptico, ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, Automáticos, La felicidad, Cómo es posible que te quiera tanto, Caperucita, Proyecto vestuarios y Personitas, Clarividentes, Valeria Radioactiva, Siniestra, El Sonido, Las irresponsables.
Como director se destaca por la extraordinaria dinámica de sus puestas en escena y la precisa dirección de actores.
Ha dirigido textos ajenos con singular éxito. Tal es el caso de Baraka, Un dios salvaje, Lluvia constante, Espejos circulares, El hijo de P#!@ del sombrero, Mineros, Filosofía de vida, Una relación pornográfica, Amadeus, ¿Quién es el Sr. Schmitt?, Novecento, Venus en Piel, Macbeth, El Sonido, Carnicera, Me gusta, Las irresponsables, Ella en mi cabeza, El recurso de Amparo, Luz Testigo, Después de casa de muñecas, Los vecinos de arriba, Nuestras Mujeres, Ni con perros ni con chicos, El jefe del jefe, Druk.
Dicta cursos y seminarios de actuación y dramaturgia en Buenos Aires, Barcelona, Madrid. y México, y ha participado de numerosos festivales internacionales.
Es asesor pedagógico de la Escuela de Interpretación EÒLIA de la Ciudad de Barcelona, donde se implementa su método para actores bajo el nombre de Procedimiento Daulte.
Entre 2006 y 2009 fue director Artístico de la Sala Villarroel de Barcelona.
Varias de sus obras han sido llevadas al cine.
Recibió el Premio Konex de Platino al mejor director de teatro de la década 2001-2010. También fue galardonado con el ACE de Oro y el Premio Ciudad de Barcelona.
Alfaguara publicó su primera novela El circuito escalera.
Fue distinguido como Personalidad destacada de la Cultura por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
