En marzo comienza, como lo vienen haciendo desde hace varios años, en el Teatro El Convento el Taller de Teatro Clásico.
En 1995, Martín Barreiro fundó el Teatro Argentino de Cámara – Teatro El Convento, que desde entonces se consolidó como un proyecto estable de repertorio clásico y un punto de referencia dentro del circuito teatral porteño. Este 2025, la sala celebra sus 30 años de trayectoria con una programación que honra su historia y renueva su compromiso con la escena.
Ubicado en el Convento Grande de San Ramón Nonato (Reconquista 269, CABA), monumento histórico nacional del año 1601, es mucho más que un teatro: es un espacio donde conviven la memoria arquitectónica y la vitalidad de los grandes textos universales.
¿Cómo entramos en el lenguaje del teatro clásico sintiéndonos veraces en nuestro mundo contemporáneo?, ¿Cómo emocionar con las imágenes y el lenguaje del teatro clásico en el siglo XXI?
Hay una sola respuesta: despertando emociones.
El Taller de Teatro Clásico comenzará el martes 10 de marzo, de 19:00 horas a 21:00 horas, en el cual las personas que participen del mismo van a tener distintas disciplinas como ser:
- Entrenamiento corporal
- Trabajos con textos
- Realización de obra
Para poder obtener informes sobre cupo e inscripción, enviar mensaje a:
Instagram: https://www.instagram.com/teatroelconvento/
Facebook: https://www.facebook.com/teatroelconvento
Web: www.teatroelconvento.com.ar
Mail: teatroelconvento@yahoo.com
Teléfono: 011 6718-1435
Reconquista 269 – CABA
SOBRE EL TEATRO EL CONVENTO
Desde el año 1996 la compañía Teatro El Convento y su sala forman parte del circuito teatral de Buenos Aires. Tenemos como sede el edificio del Convento Grande de San Ramón Nonato de Buenos Aires (Orden Mercedaria), declarado monumento histórico, situado en el corazón de la ciudad (Reconquista 269 – CABA) que data del año 1601; donde realizamos una intensa actividad teatral.
Hemos trabajado en distintos teatros privados y oficiales de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil y España. Nuestro repertorio está integrado, en su mayoría, por obras del teatro clásico; en especial, por las que forman parte de la edad media, renacimiento y barroco. Para comunicar textos escritos hace siglos fue oportuno concentrar nuestra actividad en la búsqueda de formas escénicas donde todos los elementos del arte teatral fueran respetados: El texto, la puesta en escena, la actuación.
De esta manera hemos elaborado, a lo largo de estos años, puestas inspiradas en el arte escénico de la época en que se gestaron las obras (el cuadro vivo, los escenarios simultáneos, el truco escénico.); pero también, las fusionamos con formas disímiles que van desde el No japonés al de tensión- relajación de Marta Graham; y hemos experimentado con técnicas cinematográficas.
Hemos concebido la puesta en escena como una coreografía, priorizando la sincronización en la construcción colectiva de movimientos en constante simbiosis fondo-primer plano. Dotamos a la actuación del énfasis que exige el texto clásico. Priorizamos la palabra a través del verso o la metáfora, rescatando la belleza de nuestro idioma.
Construimos los personajes de las tragedias con economía de recursos y remarcamos la caricatura en la comedia. Vulneramos la estabilidad del actor con múltiples transformaciones realizadas de manera inmediata. También hemos formulado nuestro concepto de la iluminación, el vestuario y la escenografía para señalar modos y transiciones a lo largo de cada obra.
El fin que persigue nuestra compañía es llevar a escena la poderosa crítica cultural de naturaleza atemporal que encierra un texto. Ese es para nosotros el sello del teatro clásico, la sustancia que lo vuelve eterno. No incumbe a un solo hombre, sino a todos los hombres. Pero creemos también que la inmortalidad de una obra no se encuentra en sus infinitas repeticiones, intentando reconstruir épocas pasadas, sino en la capacidad que tengamos para capturar los tiempos y lugares en los cuales vuelve a renacer. – Martín Barreiro.
OBRAS REALIZADAS
ENRIQUE V – De William Shakespeare (2023)
LOS DEMONIOS – De Fiódor Dostoievski.(2022)
MUTIS, HEFESTO – De Martín Barreiro.(2022-2023)
LORCA/DALI – De Martín Barreiro.(2021-2022)
SHAKESPEARE, LA PERFORMANCE – De Martín Barreiro.(2019)
KIEN – De Martín Barreiro.(2019)
CRIMEN Y CASTIGO – De Fiódor Dostoievski.(2017-2018-2019-2020)
EL BELLO ENGAÑO – De Martín Barreiro.(2017)
REY LEAR – De William Shakespeare.(2016-2017)
LOS HERMANOS KARAMAZOV – De Fiódor Dostoievski.(2018)
TROYANAS – De Eurípides.(2016-2017)
TITO ANDRÓNICO – De William Shakespeare.(2015-2016)
PARIA – De August Strindberg.(2015)
JULIO CESAR – De William Shakespeare.(2014)
RICARDO III – De William Shakespeare.(2013-2014)
EL AVARO – De Molière.(2013)
LA MADRE DE HAMLET – De Martín Barreiro.(2013)
OTELO – De William Shakespeare.(2012)
LAS PICARDÍAS DE SCAPIN – De Molière.(2011-2012))
EL CIRCULO MOZART – De Martín Barreiro.(2011)
ROMANCE DE LOBOS – De Ramón del Valle-Inclán.(2010-2011))
EL BELLO ENGAÑO – De Martín Barreiro.(2009-2010)
HAMLET – De William Shakespere.(2009)
EL INSPECTOR GENERAL – De Nicolás Gógol.(2008)
MACBETH – De William Shakespeare.(2006-2007-2008-2009)
LORENZACCIO – De Alfred de Musset.(2007-2008)
MOLIÉRE EN MÍ – De Martín Barreiro.(2007)
TESTAMENTOS – De François Villon.(2005–2006))
ROMEO Y JULIETA – De William Shakespeare.(2005)
EL BURLADOR DE SEVILLA – De Tirso de Molina.(2004–2005)
LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS – De Molière.(2004)
NOCHE DE REYES, O LO QUE QUIERAS… – De William Shakespeare.(2003)
CAZADORES – De Martín Barreiro.(2002)
TARTUFO – De Molière(2001-2002)
VOLPONE – De Ben Jonson.(2000-2001)
TIRSO: LA DAGA Y EL ÁNGEL – De Martín Barreiro.(1998-1999-2000-2003-2004)
CADA CUÁL (JEDERMANN) – De Hugo Von Hoffmansthal.(1996-1997-1998-1999-2002)
