El 19 de septiembre comienza el curso de “Cine y Pintura: Historias de grandes artistas” en la UMSA, el cual será dictado por el Licenciado Daniel Tonelli. Historias de grandes artistas, propone un recorrido singular por la vida y obra de algunos de los pintores más influyentes de la historia, a través de la mirada del cine. A partir de films biográficos como La agonía y el éxtasis, Sed de vivir, Frida, Sobreviviendo a Picasso y El molino y la cruz, para acercarse no solo a sus biografías, sino también a los contextos históricos, los conflictos personales y las búsquedas estéticas que marcaron su producción. A lo largo de cinco encuentros, estarán figuras clave como Miguel Ángel, Pieter Brueghel, Rembrandt, Johannes Vermeer, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Diego Rivera y Pablo Picasso. A través del análisis de fragmentos de films seleccionados, se explorará cómo el lenguaje cinematográfico reconstruye sus vidas y cómo dialoga con sus obras. El curso buscará, además, abrir una mirada crítica y sensible sobre la pintura: observando estilos, temas, técnicas y rupturas, entendiendo cada producción dentro de su tiempo y reflexionando sobre el legado que estos artistas dejaron en la historia del arte. Una invitación a mirar el cine con ojos de historiador del arte y la pintura con la emoción del relato cinematográfico; a dejarse llevar por las historias, pero también a interrogarlas, para reencontrarse con la potencia inagotable de sus grandes obras de arte.
PROGRAMA :
MIGUEL ÁNGEL
Film: La agonía y el éxtasis (1965), Carol Reed.
Carol Reed:
El director y el film, en el contexto de su filmografía
Filmar el Renacimiento: escenografía, composición y uso del color.
El artista frente al poder papal: las tensiones con el mecenazgo.
El proceso creativo como experiencia física y emocional.
La construcción cinematográfica del genio y su visión.
El cuerpo humano, la materia y la espiritualidad.
Miguel Ángel:
Biografía vs. ficción: entre la documentación histórica y la puesta en escena.
Breve repaso analítico de la obra del artista.
PIETER BRUEGHEL, REMBRANDT, JOHANNES VERMEER
Film: El molino y la cruz (2011) Lech Majewski
Lech Majewski:
El director y el film, en el contexto de su filmografía
La pintura como espacio narrativo expandido: el tableau vivant.
Historia y alegoría: contexto político-religioso.
La vida cotidiana y la mirada sobre lo popular.
Pieter Brueghel:
Biografía vs. ficción: entre la documentación histórica y la puesta en escena
Breve repaso analítico de la obra del artista
Film: Rembrandt (1936) Alexander Korda
Alexander Korda:
El director y el film en el contexto de su filmografía
La luz como lenguaje: del claroscuro pictórico al cine
El retrato y la exploración de la subjetividad
Ascenso y caída: trayectoria vital del artista
Arte, mercado y reconocimiento.
Rembrandt:
Biografía vs. ficción: entre la documentación histórica y la puesta en escena
Breve repaso analítico de la obra del artista
Film: La joven de la perla (2003) Peter Webber
Peter Webber:
El director y el film, en el contexto de su filmografía
La construcción de la imagen: luz, color y composición
La intimidad como escena pictórica
La construcción de la imagen femenina, la mirada masculina y las tensiones sociales
El proceso creativo y el dispositivo óptico
Johannes Vermeer:
Biografía vs. ficción: entre la documentación histórica y la puesta en escena
Breve repaso analítico de la obra del artista.
VINCENT VAN GOGH
Film: Sed de vivir (1956) Vincent Minnelli
Vincent Minnelli:
El director y el film, en el contexto de su filmografía
El artista como figura trágica: el genio incomprendido
El desborde emocional y el proceso creativo
Uso del color, la luz y la composición
Paleta cromática y carga expresiva
Vincent van Gogh:
Biografía vs. ficción: entre la documentación histórica y la puesta en escena
Breve repaso analítico de la obra del artista
Otros films sobre el artista:
Vincent y Theo (1990) Robert Altman
Van Gogh, Pintado con palabras (2010) Andrew Hutton
Loving Vincent (2017) Dorota Kobiela / Hugh Welchman
A las puertas de la eternidad (2018) Julián Schnabel
Sueños (1990) Akira Kurosawa.
FRIDA KAHLO Y DIEGO RIVERA
Film: Frida (2002) Julie Taymor
Julie Taymor:
La directora y el film, en el contexto de su filmografía
Autorretrato e identidad: la construcción de la imagen propia
El cuerpo como territorio de dolor y creación
Estrategias visuales: entre lo real y lo fantástico
Arte y contexto político-cultural: Diego Rivera como expresión de la identidad nacional
Frida Kahlo:
Biografía vs. ficción: entre la documentación histórica y la puesta en escena
Breve repaso analítico de la obra de la artista.
PABLO PICASSO
Film: Sobreviviendo a Picasso (1996) James Ivory
James Ivory:
El director y el film, en el contexto de su filmografía
El artista desde la mirada del otro: Francoise Gilot
El mito del genio y su problematización
Biografía, relato y recorte.
Pablo Picasso:
Biografía vs. ficción: entre la documentación histórica y la puesta en escena
Etapas estilísticas y su traducción cinematográfica
Breve repaso analítico de la obra del artista
AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD DEL MUSEO SOCIAL ARGENTINO
Av. Corrientes 1723 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Modalidad: Presencial arancelada
Fecha de Inicio: 19 de septiembre de 2026
Fecha de Finalización: 17 de octubre de 2026
Duración: 5 encuentros semanales / 2 horas de duración cada uno los sábados de 11 a 13 hs.
Info de Inscripción: Ciclo de Arte: “Cine y Pinturas : Historias de grandes artistas” – UMSA
Guías de clase, textos y material audiovisual complementario vía mail.
Gracias Laura Mathieu de Kasspress por acercarnos la gacetilla de prensa con toda la información del curso que dictará Daniel Tonelli.
SOBRE DANIEL TONELLI
Licenciado en Artes Combinadas, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es profesor titular de distintos seminarios que relacionan el cine con el psicoanálisis y la mitología en la Universidad del Museo Social Argentino, y profesor titular de una asignatura en 5° año de la carrera de Psicología. También coordina el área de Cultura y Comunicación de la Facultad de Ciencias Humanas de dicha Universidad. Ha dictado diversos seminarios y conferencias de arte, invitado por diversas instituciones (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro de Extensión Psicoanalítica, AMIA Cultura, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires, Holmberg Schule, Saint George Colledge, Junta de Estudios Históricos de la ciudad de Quilmes, Centro Cultural Mariano Moreno de Bernal, etc). Formado, además, en el campo de la publicidad, la comunicación social y las artes visuales, su trabajo como realizador documental es extenso y ha dirigido la puesta audiovisual de distintas muestras artísticas. Desde 2013, codirige el equipo documental de The Argentine Tango Society, una asociación internacional que difunde el testimonio y las creaciones de grandes maestros de la música ciudadana en todo el mundo. Este proyecto lleva realizado 17 audiovisuales que rescatan la memoria de grandes músicos, cantores, bailarines y lugares históricos del tango. Ha recibido numerosas nominaciones y reconocimientos: en el año 2018, ha obtenido el Premio ATVC por una de sus producciones, y en 2021 ha sido nominado al premio Martín Fierro, rubro documental.
