Luego de una primera temporada a sala llena en 2025, “Le frigó” de Copi vuelve a pedido del público con una segunda temporada a partir del jueves 5 de febrero de 2026. Manu Fanego hace un unipersonal al límite bajo la dirección general de Tatiana Santana, y producción integral de Algán Producción Escénica.
En “Le Frigó”, Madame L se retiró́ de la moda y está escribiendo sus memorias. El día de su cumpleaños 50, la sorprende una heladera en el medio del living de su casa; fue su madre quien la envió́ como regalo. A partir de ese momento, inicia un viaje disparatado junto a los personajes de su vida: su amante, su editor, su chofer, un detective, su psiquiatra, su madre, su mucama. Cuando todo parece perdido y ya no encuentra razón de vivir, conoce a un amor especial que la acompañará́ en el final de su viaje.
El desborde y la sensibilidad de la pluma de Copi, vuelven a la escena porteña de la mano de Tatiana Santana (que ya dirigió a este mismo autor en un recordado “Cachafaz”) y de Manu Fanego, que deslumbra escénicamente interpretando 10 personajes. Junto a un gran equipo artístico, crean una obra intensa, delirante y conmovedora que aborda la identidad, la soledad y la resiliencia desde un lugar único y vibrante.
La obra “Le Frigó” de Copi es presentada en Argentina a través de la Agencia Literaria F&F (Buenos Aires).
“Le Frigó” se presenta desde el jueves 5 de febrero, con funciones los jueves de febrero y marzo a las 22:00 horas en el Teatro Picadero.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Libro: Copi
Traducción: Guadalupe Marando
Actúa: Manu Fanego
Música original: Rony Keselman
Coreografía: Valeria Narváez
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Diseño de iluminación: Magdalena Berretta Miguez
Diseño y realización de escenografía: Ro Lamas
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Realización de vestuario: Patricia Mizraji, Titi Suárez, Luisa Vega
Realización de postizos: Mónica Gutierrez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Clara Garayoa
Comunicación digital: TUCO Audiovisual, Laura Manfredi
Diseño gráfico: Nacho Albani
Fotografía: ATOMOBIT
Prensa: Prensópolis – Alejandra Pia Nicolosi
Asistencia de producción: María Eva Moreno
Asistencia de dirección: Marianela Dollera Albarracín
Producción ejecutiva: Marianela Dollera Albarracín
Producción general: Raúl S. Algán
Dirección general: Tatiana Santana
Instagram: @lefrigo.copi
Clasificación: + 13 años. Contiene lenguaje soez y referencias a estupefacientes.
Duración: 60 minutos
Categoría: Teatro – Comedia dramática
TEATRO PICADERO
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 5199-5793
Entradas: $ 35.000 – en boletería del teatro o por Plateanet – Link directo:
Funciones: Jueves 22:00 horas – Del 05/02/2026 al 26/03/2026
Gracias Alejandra Pía Nicolosi de Prensópolis Comunicación y Prensa por enviarnos la gacetilla de prensa del reestreno de este maravilloso espectáculo.
SOBRE MANU FANEGO – ACTOR
Actor, músico y performer no binario, tiene 44 años. Se formó en actuación con referentes como Guillermo Angelelli, Pompeyo Audivert, Susana Pampín, entre otros. Estudió piano y canto, y toca en forma autodidacta el acordeón y bajo.
Debutó en teatro en 2008 y fundó en 2010 la compañía Bla Bla & Cia, con la que trabaja como actor, músico y autor en múltiples y multipremiados espectáculos, entre ellos, “Modelo vivo muerto” (ganador de Martín Fierro de Teatro 2025 y Premio María Guerrero 2023) y “Puro Bla Bla” (ganador del Premio Estrella de Mar 2015). También produce y protagoniza el proyecto teatral-musical “Mika De Frankfurt” y actuó en “Saraos Uranistas”; protagonizó “Princesa del futuro”, y actuó en “El refugio de los invisibles” y “Preciado, hacer candidata”.
Por otra parte, participó en películas como “Verano Trippin”, “Granizo” y “Planta Madre”, y en series como “El amor después del amor”, “Santa Evita”, “El jardín de bronce”, y “Cris Miró (ella)”. Fue tecladista de The Keruza (1998-2008), con giras internacionales, y desde 2006 integra Alegrías de a Peso.
SOBRE TATIANA SANTANA – DIRECTORA
Es actriz, directora, productora y docente. Comenzó́ su formación actoral en 1992 con Ana María Campoy y se perfeccionó en Andamio 90 y Timbre 4, además de asistir a seminarios con Gené, Bartís y Banegas.
Es egresada de Dirección y Puesta en Escena (EMAD), donde fue becada por su excelencia académica, y actualmente cursa Dirección Escénica de Ópera en el ISATC (Teatro Colón). Como docente, se desarrolló́ en EMAD, Fundación Julio Bocca, UADE, UNNE, UNRAF, y ha dictado talleres nacionales e internacionales.
Participó en múltiples y multipremiadas producciones teatrales como directora, como ser “Cachafaz” (también escrita por Copi), “María, es Callas”, “La bestia rubia”, “La patria al hombro”, y “Un grito en la voz”. Sus obras y trayectoria han sido distinguidas con Premios Hugo, ACE, Martín Fierro de Teatro, Luisa Vehil, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez, Mundo T, María Guerrero y Trinidad Guevara.
SOBRE RONY KESELMAN
Es compositor y diseñador sonoro. Nació en Bs. As. Argentina. Desde hace décadas, trabaja regularmente como músico, compositor, arreglador, director y diseñador sonoro en los teatros más importantes, tanto del sector oficial como del alternativo y comercial. Por su labor ha recibido varios premios, entre ellos, el ACE, Trinidad Guevara, Hugo al Musical, Teatro del Mundo y Argentores.
SOBRE VALERIA NARVÁEZ
Es bailarina y coreógrafa. Formada en la Escuela Nacional de Danzas y el Teatro Colón de Buenos Aires. Desde 1995, trabaja en el montaje de coreografías y movimiento para importantes producciones de teatro, danza, cine y televisión, tanto nacionales como internacionales. A lo largo de su extensa trayectoria fue distinguida por numerosos premios. Fue nominada a los premios Villafañe (por “Media Luna y las Noches Mágicas” por Canal Paka Paka), Premios ACE ( “Me pone Alegre” del grupo Bigolates de Chocote); Premio Trinidad Guevara y Premios ACE ( “María Es Callas”), Premios Hugo ( “Disney 100”, Teatro Colón de Buenos Aires ), entre los más importantes.
SOBRE ALGÁN PRODUCCIÓN ESCÉNICA
Es una empresa que cuenta con más de una década de experiencia desarrollando un enfoque en la calidad artística, innovación y diversidad. En este tiempo ha producido más de 40 espectáculos que abarcan comedias, dramas, musicales y danza. Además de su enfoque creativo, la productora destaca por su labor en mercados internacionales clave como España, Panamá, Argentina y Uruguay.
Entre sus últimos proyectos destacan: “Sandro, el gran show” con dirección de Julio Panno y Ana Sans, “Machita, do you bank it?” de Jess Abouchain y Roberto Peloni, “Anastasia” con dirección de Marcelo Rosa), “Alicia” con dirección de Julio Panno, “El show de la bronca” con dirección de Alejandro Ibarra, y “El recurso de Amparo” bajo dirección de Javier Daulte.
