Dos nuevas e impactantes exposiciones llegan al Centro Cultural Recoleta para desafiar los límites de la materialidad
El próximo miércoles 30 de abril a las 18 h se inaugurarán dos grandes muestras en el Centro Cultural Recoleta: “Un perfume de amor, sangre y nervios”, primera exposición institucional de la artista Laura Códega en la sala C — que cuenta con la curaduría de Carla Barbero —, y “La vigilia de los harapos”, de la artista Josefina Labourt —curada por Javier Villa—, en la sala J.
En “Un perfume de amor, sangre y nervios” (sala C) la artista Laura Códega despliega un lenguaje visual desarrollado durante más de dos décadas en el que atraviesa diversos medios como la pintura, el video, la escultura, el grabado, la música y la escritura. Su obra, de fuerte impronta material, revisita las narrativas históricas para desafiar las formas hegemónicas de representación. Con un interés particular en las tradiciones populares y los relatos periféricos, la artista recupera figuras y temas olvidados o marginales, proponiendo una mirada crítica sobre imaginarios despreciados, tales como los paganos y antimodernos.
“La vigilia de los harapos” presenta una selección antológica de las obras de Labourt, realizadas entre 2017 y la actualidad. En ellas conviven la escultura, el relieve, la pintura y el collage. La artista trabaja con materiales como la resina, toallas, gasas, cáscaras de huevo o cartapesta, entre otros, con los cuales representa cuerpos femeninos que empujan a la vejez, la decrepitud o incluso la deformidad. Labourt se para entre el desconcierto y la crudeza que envuelven al tiempo de un cuerpo real y la superficie brillosa, resbaladiza y teatral de su representación.
Como parte del programa curatorial de este año en el Recoleta, ambas exposiciones proponen un diálogo entre generaciones con el arte argentino. La exposición de Códega lo hace con una serie de grabados de Abraham Vigo (Montevideo, 1893 – Buenos Aires, 1957) y Adolfo Bellocq (Buenos Aires, 1899 – 1972) pertenecientes al acervo del Museo Nacional del Grabado. Ambos fueron parte de los Artistas del Pueblo, un grupo formado entre 1913 y 1914 que se opuso a los cánones académicos y exclusivos del arte oficial de su tiempo.
Por su parte, “La vigilia de los harapos” lo hace con las obras del escultor Norberto Gómez (Buenos Aires, 1941-2021) que refuerzan en sala la importancia histórica de la representación de los cuerpos como canal para visibilizar el drama social. Ambos escultores comparten una fascinación por ciertos materiales como la resina y su efecto viscoso y visceral. Pero mientras Labourt se enfoca en la piel, la máscara o la cáscara, Gómez se concentra en la carne, las vísceras y los huesos.
Ambas exposiciones podrán verse desde el 30 de abril a las 18 h, de martes a viernes de 12 a 21 h y sábados, domingos y feriados de 11 a 21 h con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos en Junín 19030, CABA. Programación completa en
http://www.centroculturalrecoleta.org/.
JOSEFINA LABOURT
Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) y con un MFA de Goldsmiths University of London (Reino Unido). Labourt ha exhibido su trabajo internacional y localmente en exposiciones individuales y colectivas en lugares como Galería PIEDRAS (2019, 2021, 2023), Pu Chi Pu Li (2025), Swivel Gallery (Nueva York, 2024), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2022-23), el Museo Larreta (2021), la Galería BARRO (2019), la Galerie Dix9 (París, 2016) y el Macro Museo Castagnino (2013), entre otros. Fue seleccionada para
participar del Premio Braque (2025), del Salón Nacional de Artes Visuales 2023, el Premio Klemm y el Salón Nacional de Rosario (ambos 2022).
LAURA CÓDEGA
Estudió arte, cine y periodismo. Desde hace más de 20 años desarrolla su obra en diversos medios como pintura, escultura, dibujo, video, música y escritura. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales entre las que se destacan Chistes Patrios (2020) y América negra y bruta (2018), ambas en Galería Mite; Médium (2013) en Galería Otero; y Barón Biza, Artista Conceptual (2013) en Metrónomo. Desde 2014 integra el colectivo Tótem Tabú, junto con Malena Pizani y Hernán Soriano.
Anteriormente, formó parte de Cooperativa Guatemalteca (2009-2018) y codirigió el proyecto Metrónomo (2012-2016) junto a la artista Aurora Rosales.
Su obra forma parte de importantes colecciones, como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Castagnino-Macro de Rosario, la Fundación Federico Jorge Klemm y el Paláis de Glace, entre otras. Ha recibido distinciones como en el Premio 8M (2022), en el XXIV y XX del Premio Klemm (2020 y 2016), en el Salón Nacional de Rosario (2017), el Salón Nacional de Pintura Vicentín (2016) y el Premio de Pintura Galería Holz (2008). También ha participado en el Premio Braque, el Premio Nacional de Pintura Banco Central, el Premio Fundación Andreani y el Premio Fundación Williams de Arte Joven, entre otros. Ha recibido becas de la Colección Oxenford, el Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.
Gracias Cecilia Gamboa por acercarnos la gacetilla de prensa de las exposiciones que tendrán lugar en el Centro Cultural Recoleta.
