Regresa la obra ganadora del Primer Premio Municipal de Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el Sábado 7 de Marzo vuelve a escena “Préstame tu sueño” de Florencia Aroldi, una propuesta que combina humor, ternura y poesía para abordar un duelo pendiente: el de una hija que perdió a su padre en la infancia y decide reencontrarlo a través del teatro.
Un homenaje de Florencia Aroldi a su padre Norberto Aroldi.
La dirección de la obra esta a cargo de Antonio Célico y cuenta con las actuaciones de María Ibarreta, Manuel Enrique Longueira y en esta nueva temporada se suma Priscila Lombardo en el papel de Florencia.
Las funciones serán los días sábados de abril a las 21:00 horas, en el Tadrón Teatro.
SINOPSIS
“Préstame tu sueño” es una obra que transcurre en una noche íntima y extraordinaria: Florencia, una mujer adulta, recibe en su departamento la visita inesperada de su padre, Norberto, fallecido hace años. Él aparece sin solemnidad, con humor, ternura y verborragia, dispuesto a lo único que todavía le queda por hacer: dialogar.
Entre discusiones, recuerdos, juegos teatrales y textos que se confunden con la vida, padre e hija atraviesan aquello que nunca pudieron decirse. La escritura, el legado, la vocación, el amor, la muerte y la memoria se vuelven materia viva del encuentro. Mientras la madre insiste desde el contestador y el mundo exterior reclama decisiones, Florencia se debate entre resistir el mandato paterno o asumir su propia voz.
ACERCA DE LA OBRA
En ese cruce entre lo real y lo imaginario, “Préstame tu sueño” propone un ritual de despedida, un acto de amor y transmisión, donde el teatro aparece como el único espacio posible para seguir conversando con quienes ya no están. Una obra sobre herencias invisibles, sobre crecer sin traicionar el deseo y sobre la potencia de escribir -y soñar- para no quedar solos.
El espectáculo cuenta con la actuación de María Ibarreta, actriz con más de 60 años de trayectoria, quien interpreta a la madre del personaje “Florencia”. Ibarreta es además la madre real de la autora.
La obra incluye textos de Norberto Aroldi, como fragmentos de “Este flaco, flaco Buenos Aires”, el último unipersonal escrito por él. También poemas del autor dedicados a sus hijos, a Anibal Troilo, a Discépolo y a Buenos Aires.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Florencia Aroldi
Actúan: Priscila Lombardo – en el papel de Florencia
María Ibarreta – en el papel de María
Manuel Enrique Longueira – en el papel de Norberto
Escenografía: Agustín Justo Yoshimoto
Diseño de Vestuario: Ana Nieves Ventura (ADEA)
Diseño de Iluminación: Lali Álvarez
Composición Musical: Santiago Faryna
Diseño Sonoro: Santiago Faryna
Prensa: Valeria Franchi
Redes: Franco Vaca Braylan
Producción: Teatro El Victorial, Ricardo Faurix, El Baldío Teatro
Asistencia de dirección: Juan Richards, Pablo Urruty
Dirección: Antonio Célico
Instagram: @prestame.laobra
Duración: 60 minutos
Clasificación: Teatro – Presencial – Adultos
TADRÓN TEATRO
Niceto Vega 4802 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfono: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entradas: $ 20.000 – en boletería del teatro o por Alternativa Teatral – Link:
Entradas para préstame tu sueño en TADRON TEATRO – Alternativa Teatral
Funciones: Sábados 21:00 horas – Del 04/04/2026 al 25/04/2026
Gracias Valeria Franchi por hacernos llegar la gacetilla de prensa del reestreno de este espectáculo.
SOBRE NORBERTO AROLDI
(Buenos Aires, 1931–1978), conocido como El Flaco Aroldi, fue autor, actor, poeta y guionista, y una figura singular de la cultura popular argentina. Su obra atravesó el teatro, el cine y la televisión, con una mirada profundamente urbana, porteña y comprometida con su tiempo.
Como autor escribió obras teatrales, guiones cinematográficos y televisivos – entre ellos El andador y el recordado unitario Cacho de la esquina – y letras de tango marcadas por el lunfardo, la observación social y una sensibilidad directa, sin artificios. Como actor, desarrolló una presencia escénica intensa y honesta, participando en múltiples producciones teatrales, cinematográficas y televisivas.
La obra de Aroldi dialoga con el barrio, la calle y los márgenes, y permanece vigente como testimonio de una voz artística auténtica, humana y profundamente ligada a la identidad cultural argentina.
SOBRE MARÍA IBARRETA
Es actriz, dramaturga, docente, directora e investigadora teatral.
Se formó en ACTUACION con Luis Agustoni, Raúl Serrano, Dominic de Fazio, Paco Jiménez, Fred Curchak, Jill Greenhalg y Ricardo Bartis. En DRAMATURGIA con Mauricio Kartun. En DIRECCIÓN con David Amitiny Agusto Fernández. En TEATRO ANTROPOLÓGICO con Eugenio Barba Participando de la 8va.sesión de la Ista Escuela Internacional de teatro antropológico Londrina, Brasil
En DANZA con Freddy Romero, Nenúfar Fleitas, Liliana Cepeda, Graciela Crisafi, María Pastuso, En ACROBACIA con Osvaldo Bermúdez, TAI- CHI- CHUAN, Yuan Yu Min. En CANTO con Nicolas Amato y Alejandra Cash
Sus últimos trabajos en teatro fueron: Actuación en La Muerte de Un Viajante,de Arthur Miller, con dirección de Rubén Szuchmacher en el Paseo La Plaza; Adaptación y Dirección de “Historias para ser contadas en la Fábrica Alto Brillo” de Osvaldo Dragún, en el marco del Festival Internacional de Córdoba, 2005; Actuación en Las Variaciones Goldberg de George Tabori, con Alfredo Alcón, dirección de Roberto Villanueva, Teatro San Martín – 2003; Actuación en El Retrato del Pibe de G. Castillo, dirección Miguel Guerberof en el Teatro Del Pueblo; Actuación en Israfel de Abelardo Castillo, dirección Raúl Brambila, Teatro Nacional Cervantes – 2001; Actuación en Lágrimas en el Sahara de M. Victoria Menis, dirección Eduardo Gonder, Teatro Nacional Cervantes – 2000; Actuación en Ceremonia Enamorada textos W. Shakespeare, dramaturgia y dirección M. Guerberof, Teatro Babilonia; Actuación en Ya nadie recuerda a Frederic Chopin de R. Cossa, dirección O. Grasso, Teatro Cervantes; Actuación en El Puente de C. Gorostiza, dirección Daniel Marcote, Teatro N. Cervantes –1998; Actuación en La Jabonería de Vieytes de G. De María y H. Tritek, dirección H. Tritek y Paco Jiménez, Teatro N. Cervantes – 1997; Actuación en Las Gemelas de Copy, dirección M. Guerberof, Sala Ave Porco -1995; Actuación en Madre Coraje de B. Brecht, dirección Robert Sturua, Teatro nacional Cervantes 1989 Festival de Caracas y Bogotá –1990.
En televisión: Mujeres de Nadie (Canal 13, 2007); Mujeres Asesinas (Canal 13, 2006/7);El tiempo no para (Canal 9, 2006); Locas de Amor (POL-KA/ Canal 13, 2005); Resistiré (TELEFÉ, 2005); El precio del poder de Hugo Moser (Canal 11); Los médicos de hoy con Jorge Marrale (Canal 13); Cartas a Leonor de Leonor Benedetto (Canal á); La mujer del presidente con Ricardo Darín (Canal 11); Dónde estás amor de mi vida de Juan José Jusíd; Atreverse de Alejandro, Doria (Canal 11); Hombres de Ley de Gerardo Taratuto, dirección Gerardo Mariano; El adiós de la bailarina de Susana Torres Molina, dirección María Herminia Avellaneda; Ciclos de Alberto Migré, dirección Carlos Verteréis; Rosa de Lejos de Celia Alcántara, dirección María Herminía Avellaneda; Chantecler de Cernadas Lamadrid, dirección Alejandro Doria.
PREMIOS Y FESTIVALES
Festival de teatro Latinoamericano de Córdoba – 1990, Pero me quedo de M. Ibarreta y R. Castro
Festival de Caracas y Bogotá -1990 Madre Coraje de B. Brecht
Invitación a Milán y Teatro 9 de Estocolmo – 1987 Arriba Corazón de Osvaldo Dragún
Festival Encuentros Tenerife -Canarias – 2003 Ceremonia Enamorada textos W. Shakespeare
Premio Asociación Críticos del Espectáculo (ACE) Mejor actuación teatro off – 2001 – 2002 El Retrato del Pibe de G.
Premio Asociación Críticos del Espectáculo – ACE Mejor actuación – 1998 Ya nadie recuerda a Frederic Chopin de R. Cossa
Nominación mejor actuación Premio Florencio Sánchez -1998 Ya nadie recuerda a Frederic Chopin de R. Cossa
Nominación Mejor Actuación Unipersonal -2000 Ceremonia Enamorada textos W. Shakespeare
INVESTIGACION TEATRAL
Con un subsidio del INT y junto a Alberto Ligaluppi, escribe un libro sobre Actores Populares de la década del 40 y sus técnicas. Además, participó del Primer Coloquio Internacional de Teatro Iberoamericano / Segundo Coloquio Internacional de Teatro Iberoamericano/ Primer encuentro Mujer-Teatro/ Taller de investigación Imagen Ritmo y Estilo, Facultad de Filosofía y Letras/ Arquetipos tangueros, rokeros y zamberos en la práctica teatral
Actualmente coordina talleres de entrenamiento para actores y estudiantes de forma privada, en el TGSM, y en el interior del país.
SOBRE PRISCILA B. LOMBARDO
Es actriz, bailarina y docente. Se formó en la EMAD, dentro de la carrera “Formación del actor/actriz”, con los docentes Ciro Zorzoli, Paola Barrientos, Diego Velázquez, Horacio Medrano, José Cáceres, Manuel Longueira, Antonio Célico y Armando Madero. Continuó sus estudios con Marcelo Mininno, Ricardo Bartís, Cristina Banegas, Francisco Lumerman, José Mehrez, Diego Cazabat y Marcelo Savignone. Estudió clown con Claudio Martínez Bel.
Como bailarina se formó en danza clásica, danza jazz, danzas españolas, tango y danza contemporánea. Actualmente cursa la Carrera de Licenciatura en composición coreográfica con mención en Expresión Corporal en la Universidad Nacional de las Artes.
Como actriz, trabajó en obras tales como “FAL”, de Antonio Célico y Manuel Longueira, “Acuario”, de Ignacio Torres, “Gato en tu balcón” de Luis Sáez, dirigida por Enrique Dacal, “Empleados”, de José Mehrez, obra ganadora de la Fiesta CABA y seleccionada para la Fiesta nacional del teatro en el año 2017, “Las mágicas travesuras del Sr. Ocio (nada de esto sucedió)”, de Emiliano López, “Jaque”, de Agustina Crespo, dirigida por Ana Crapis, en el ciclo de música contemporánea del teatro nacional Cervantes, “Exuvia”, de su propia autoría y dirección, “Mishiadura bailable” , de Manuel Longueira, y “Cavar un foso”, dirigida por Julieta Maissonave. Como clown trabajó en la ópera “Pagliacci”, dirigida por Graciela de Gyldenfeldt en el teatro Roma de Avellaneda. Participó con la obra “Purolucro rompetodo” en el 55º Festival de teatro infantil de Necochea. Formó parte del proyecto de investigación de la EMAD a cargo de Diego Cazabat y del laboratorio de investigación teatral a cargo de Araceli Arreche.
Fue actriz y coreógrafa en la obra “Nacimiento, auge y caída del Imperio
Austrohúngaro” de Miguel Zeballos. También trabajó como coreógrafa en la obra “Les interpretes” del Grupo Basamenta”. Fue asistente de dirección en la obra “Antártida Roja” de Guido Ondarts, y en la muestra del seminario de entrenamiento musical para actores y actrices de la EMAD, coordinado por José Mehrez.
Desde hace 8 años dicta clases regulares de teatro, danza y movimiento en Buenos
Aires.
SOBRE MANUEL ENRIQUE LONGUEIRA
Manuel Longueira creció en el barrio porteño de Parque Patricios y empezó a estudiar teatro en plena dictadura. Tenía unos 19 o 20 años. Empezó a cursar en un lugar privado que estaba en la calle San Luis, su profesor era Horacio Medrano. Después decidió ingresar a la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), no se llevaba bien con las instituciones educativas pero se recibió de actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Años después lo conquistó la docencia y se convirtió en vicerrector del lugar donde se formó como actor, educador y director.
SOBRE FLORENCIA AROLDI
Dramaturga, directora ,actriz y gestora cultural. Comenzó su formación artística en el Instituto Vocacional de Arte (Labarden). Se formó con Mauricio Katún y Raúl Serrano.
Creó el proyecto Leamos Teatro
Diplomada en Dramaturgia de Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras UBA. Sus obras se representan en distintas provincias del país, así como también en España y EEUU. Scalabrini Ortiz nominada al ACE, Luisa Vehil y Trinidad Guevara como mejor autora en drama. Tiene más de veinte obras estrenadas en Microteatroba. Autora de: Préstame tu sueño, Kapuska, un peronista suelto en Moscú, Cafetín de tango. Colaboradora del Consejo Profesional de Teatro (ARGENTORES). Autora de Rosa Guerra beca Fondo Nacional de Las Artes.
Primer Premio Municipal 2020 2021 Préstame tu sueño.
SOBRE ANTONIO CÉLICO
Director, actor e investigador teatral.
Funda en 1985 El Baldío Teatro y en 1996 El Séptimo, Red de Teatro.
Ex docente y director de la EMAD (Esc. Metropolitana de Arte Dramático).
Titular de Actuación I y II en la Universidad Nacional de las Artes. (UNA).
Dirige la editorial Horizontes Baldío.
