{"id":28486,"date":"2026-02-27T07:00:00","date_gmt":"2026-02-27T10:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/sergiolapegue.com\/site\/?p=28486"},"modified":"2026-02-26T20:39:44","modified_gmt":"2026-02-26T23:39:44","slug":"marcelo-allasino-cumple-40-anos-de-actividad-artistica-y-reestrena-no-yo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sergiolapegue.com\/site\/2026\/02\/27\/marcelo-allasino-cumple-40-anos-de-actividad-artistica-y-reestrena-no-yo\/","title":{"rendered":"MARCELO ALLASINO CUMPLE 40 A\u00d1OS DE ACTIVIDAD ART\u00cdSTICA Y REESTRENA \u201cNO YO\u201d"},"content":{"rendered":"\n

Este a\u00f1o, Marcelo Allasino est\u00e1 cumpliendo 40 a\u00f1os de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n teatral y lo celebra reestrenando en El Exc\u00e9ntrico de la 18\u00aa , tres obras que dan cuenta de su exploraci\u00f3n entre las artes esc\u00e9nicas y las audiovisuales:”No yo”(en marzo), “0615” (en abril) y “Mis palabras” (en junio).<\/p>\n\n\n\n

Los invitamos a acompa\u00f1ar su trabajo y celebraci\u00f3n, que se da tambi\u00e9n en el marco de los 40 a\u00f1os de vida de la emblem\u00e1tica sala de Cristina Banegas.<\/p>\n\n\n\n

El reestreno de \u201cNo yo\u201d ser\u00e1 el s\u00e1bado 07 de marzo a las 22:30 horas y se podr\u00e1 ver por 4 \u00fanicas funciones.<\/p>\n\n\n\n

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SINOPSIS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Beckett escribi\u00f3 este texto en 1972 y hoy resuena con una potencia renovada. En un contexto en el que los discursos oficiales tienden a invisibilizar, a arrasar subjetividades, a borrar los cuerpos que no encajan, esta obra se convierte en una pregunta urgente sobre qui\u00e9n puede hablar, desde d\u00f3nde, con qu\u00e9 voz.<\/p>\n\n\n\n

La propuesta esc\u00e9nica se apoya en un trabajo transmedial que cruza cuerpo, proyecciones y voz amplificada y distorsionada en tiempo real, explorando l\u00edmites entre presencia y desaparici\u00f3n, entre sujeto y objeto, entre lo que se dice y lo que no puede decirse. La palabra ya no narra: resiste, vibra, pulsa.<\/p>\n\n\n\n

Una obra sobre el silencio que viene despu\u00e9s del trauma. O antes. Una obra donde hablar no es un derecho, sino un acto de supervivencia.<\/p>\n\n\n\n

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PALABRAS DEL DIRECTOR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dirigir \u201cNo yo\u201d hoy es un gesto cargado de desesperanza: invoca un balbuceo que es ontol\u00f3gico y que nos desnuda en la imposibilidad.<\/p>\n\n\n\n

Le\u00ed por primera vez esta obra en mi adolescencia, fascinado por la radicalidad de Beckett y su capacidad para llevar al teatro hacia los l\u00edmites del lenguaje y el cuerpo. Mas tarde, al descubrir las versiones filmadas en YouTube o en videos pirateados por colegas, mi fascinaci\u00f3n se transform\u00f3 en obsesi\u00f3n.  <\/p>\n\n\n\n

En \u201cNo yo\u201d, esa boca suspendida, hablando sin parar, sin decir del todo, me resultaba de una teatralidad extrema: una imagen imposible y a la vez profundamente verdadera. La condensaci\u00f3n brutal de una subjetividad rota.<\/p>\n\n\n\n

Hoy, en esta Argentina atravesada por el control policial en las calles y los intentos de silenciamiento en la virtualidad, \u201cNo yo\u201d reverbera con una potencia ineludible. El cuerpo que no puede hablar, la voz que no puede pronunciar lo que la atraviesa, son im\u00e1genes que dialogan con una sociedad donde la palabra ha sido extra\u00f1ada y se disuelve la idea misma de cuerpo colectivo. Dirigir esta obra es tambi\u00e9n una forma de interrogar esos silencios impuestos, esas voces rotas, esa imposibilidad de decir sin ser devoradas por el ruido o por la represi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Esta puesta en escena surge tambi\u00e9n de un deseo compartido con Agostina Prato, con quien fantaseamos desde hace a\u00f1os con hacer nuestra versi\u00f3n de la obra.<\/p>\n\n\n\n

Nuestra lectura dialoga con Beckett, pero tambi\u00e9n lo tensiona: si el original oculta los cuerpos, nosotros los exponemos. Si Beckett redujo la escena a una boca suspendida en la oscuridad, nosotros decidimos ampliar, deformar, amplificar ese gesto: trabajamos con un dispositivo esc\u00e9nico y tecnol\u00f3gico que muestra, en tiempo real, el mecanismo de producci\u00f3n de esa imagen. Queremos que el p\u00fablico se enfrente no solo al texto, sino al dispositivo que lo hace posible. Que vea lo que habitualmente est\u00e1 oculto. Que escuche no solo lo que se dice, sino tambi\u00e9n lo que no se puede decirse.<\/p>\n\n\n\n

Dirigir \u201cNo yo\u201d en este momento es, para m\u00ed, otra forma m\u00e1s de resistir desde la escena. De decir, aunque sea desde el temblor, desde la boca suspendida, desde la desesperaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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FICHA T\u00c9CNICO ART\u00cdSTICA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Autor\u00eda:<\/strong> Samuel Beckett<\/p>\n\n\n\n

Act\u00faan:<\/strong> Paulo Livieri \u2013 Agostina Prato<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de vestuario:<\/strong> Uriel Cistaro<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de escenograf\u00eda:<\/strong> Salvador Aleo<\/p>\n\n\n\n

Realizaci\u00f3n de escenograf\u00eda:<\/strong> Agustin Valle<\/p>\n\n\n\n

Realizaci\u00f3n de vestuario:<\/strong> Titi Su\u00e1rez<\/p>\n\n\n\n

Video:<\/strong> Mateo Milione<\/p>\n\n\n\n

C\u00e1mara:<\/strong> Mateo Milione<\/p>\n\n\n\n

C\u00e1mara en vivo:<\/strong> Mateo Milione<\/p>\n\n\n\n

Sonido:<\/strong> Nicol\u00e1s Diab<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n:<\/strong> Marcelo Allasino<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de video:<\/strong> Santiago Cupi \u2013 Mateo Milione<\/p>\n\n\n\n

Fotograf\u00eda:<\/strong> Luzmaira Leiva Maldonado<\/p>\n\n\n\n

Asistencia de direcci\u00f3n:<\/strong> Juliana Ortiz<\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n ejecutiva:<\/strong> Lalo Moro<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n:<\/strong> Marcelo Allasino<\/p>\n\n\n\n

Duraci\u00f3n:<\/strong> 40 minutos<\/p>\n\n\n\n

Clasificaciones:<\/strong> Teatro \u2013 Presencial \u2013 Adultos<\/p>\n\n\n\n

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EL EXCENTRICO DE LA 18\u00b0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lerma 420 \u2013 Capital Federal \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentina<\/p>\n\n\n\n

Tel\u00e9fono: 11 6 801 6092<\/p>\n\n\n\n

Entradas: $ 22.000 \u2013 en boleter\u00eda del teatro o por Alternativa Teatral \u2013 Link:<\/p>\n\n\n\n

Entradas para No yo en EL EXCENTRICO DE LA 18\u00ba – Alternativa Teatral<\/a><\/p>\n\n\n\n

Funciones: S\u00e1bados 22:30 horas \u2013 Del 07\/03\/2026 al 28\/03\/2026   <\/p>\n\n\n\n

Gracias Alejandra P\u00eda Nicolosi de Prens\u00f3polis Comunicaci\u00f3n y Prensa por hacernos llegar la gacetilla de prensa del reestreno de este espect\u00e1culo, con el que Marcelo Allasino celebra sus 40 a\u00f1os de actividad art\u00edstica. <\/p>\n\n\n\n

SOBRE EL ELENCO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Agostina Prato <\/strong>es artista esc\u00e9nica y licenciada en Artes de la Escritura. Naci\u00f3 en Rafaela y se form\u00f3 en Rosario, Buenos Aires e Internet. Como actriz, sus \u00faltimas obras fueron El Gran Circo Argentino, de Felipe Haidar (Rosario), y Mis Palabras, de Marcelo Allasino (Buenos Aires). Abocada a la investigaci\u00f3n del movimiento cuerpo-escritura-pantalla, realiz\u00f3 varias obras de su autor\u00eda, como Aspiro a Hitchcock, Heterror, The Sea X, H y Mortal. Tambi\u00e9n indaga en el universo posporn*gr\u00e1fico, realizando performances y piezas audiovisuales como Cumwich y Mi vida inacabada, que han participado en diferentes festivales alrededor del mundo. \/\/ @agostinaprato<\/p>\n\n\n\n

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Paulo Livieri<\/strong> es actor e int\u00e9rprete con m\u00e1s de 10 a\u00f1os de trayectoria entre Rosario, Buenos Aires y Per\u00fa. Se form\u00f3 en teatro, clown y teatro musical. Trabaj\u00f3 en teatro, cine, novelas, publicidades y videoclips. Sus \u00faltimos trabajos fueron: en teatro \u201cLa madre que los pari\u00f3\u201d y \u201cEl loco y la camisa\u201d. En cine: \u201cLa pena m\u00e1xima\u201d. Form\u00f3 parte del videoclip \u201cLos paisajes\u201d de Soledad Pastorutti y en publicidad de cerveza \u201cSanta Fe\u201d. Actualmente forma parte del elenco \u201cBilly Budd\u201d en el Teatro Col\u00f3n y \u201cMam\u00e1 est\u00e1 m\u00e1s chiquita\u201d en Rosario. \/\/ @paulo.livieri<\/p>\n\n\n\n

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SOBRE MARCELO ALLASINO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Reconocido artista esc\u00e9nico y gestor cultural oriundo de Rafaela (Santa F\u00e9), est\u00e1 celebrando 40 a\u00f1os de trayectoria profesional.<\/p>\n\n\n\n

Creador esc\u00e9nico, director y dramaturgo desarrolla desde 1986 una sostenida labor art\u00edstica en teatro y danza, con m\u00e1s de 50 producciones dirigidas en distintas ciudades del pa\u00eds. Fund\u00f3 el grupo Punto T y el Taller de Teatro La M\u00e1scara, donde impuls\u00f3 gran parte de sus trabajos m\u00e1s destacados. Su obra se ha presentado en festivales nacionales e internacionales, recibiendo m\u00faltiples reconocimientos. <\/p>\n\n\n\n

A la par de su labor creativa, ha llevado adelante una intensa tarea de gesti\u00f3n y pol\u00edticas culturales: fue director art\u00edstico del Festival de Teatro de Rafaela, Secretario de Cultura de esa ciudad, Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro y presidente de Iberescena. Actualmente, dirige la plataforma y el Festival TEATRO UAIFAI, integra el directorio de PROTEATRO y se desempe\u00f1a como docente en universidades nacionales y espacios culturales del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

En este marco celebratorio, Marcelo Allasino vuelve a poner en escena tres obras destacadas que indagan sobre temas sensibles a partir de una est\u00e9tica que  explora la relaci\u00f3n entre el teatro y las artes visuales:  <\/p>\n\n\n\n