{"id":24301,"date":"2025-07-24T09:00:00","date_gmt":"2025-07-24T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/sergiolapegue.com\/site\/?p=24301"},"modified":"2025-07-23T19:42:19","modified_gmt":"2025-07-23T22:42:19","slug":"el-hambre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sergiolapegue.com\/site\/2025\/07\/24\/el-hambre\/","title":{"rendered":"EL HAMBRE"},"content":{"rendered":"\n

Tres criaturas habitan una cloaca de la Ciudad de Buenos Aires<\/em><\/strong>. Una de ellas quiere matarse y las otras dos la ayudan. Lo intentan, ensayan muertes posibles, fracasan. No le temen a los escombros; se burlan de ellos. Es su forma de matar el tiempo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El hambre es una obra en el borde. Para re\u00edr y tambi\u00e9n conmoverse, para ver lo rid\u00edculo, enojarse y mofarse de ello. Una farsa verdadera, exaltada, afectada. Estas criaturas tienen hambre de deseo, de exceso, un hambre que nunca se sacia. Hambre de juego y destrucci\u00f3n, un hambre irreverente y dolorosa.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Hu\u00e9rfanxs de la vida social y pol\u00edtica, como nuestra generaci\u00f3n, se construyen una identidad monstruosa: <\/em><\/strong>somos cucarachas, ratas, vagamos por los recovecos oscuros y viscosos llenos de la basura de la ciudad. Invisibles, pero con la fuerza demoledora de las plagas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Una obra tan feroz como tierna. Una invitaci\u00f3n a mirar lo que no queremos ver.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El Hambre cuenta con el apoyo del Programa Proteatro<\/em><\/strong>.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una obra sobre la amistad, la renuncia y la ternura.\u00a0En el borde entre la risa, la conmoci\u00f3n y el delirio.<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Camo Sibolich<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Asistencia de direcci\u00f3n: <\/strong>Brian Nazer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Interpretaci\u00f3n: Isabella Rossi, Chiara Mosca, Guadalupe Ferraro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 \ud83d\udcc5 Jueves de julio \/ 7 y y 14 de agosto\u2013 20:30 hs<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\ud83d\udccd Teatro Beckett<\/strong> (Guardia Vieja 3556, CABA)<\/p>\n\n\n\n

 \ud83c\udf9f\ufe0f Entrada: $15 mil<\/strong><\/p>\n\n\n

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\"\"
Chiara Mosca<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

FICHA T\u00c9CNICA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    \n
  • Act\u00faan<\/strong>: Isabella Rossi, Chiara Mosca, Guadalupe Ferraro<\/li>\n\n\n\n
  • Direcci\u00f3n<\/strong>: Camo Sibolich<\/li>\n\n\n\n
  • Asistencia de direcci\u00f3n<\/strong>: Brian Nazer<\/li>\n\n\n\n
  • Dramaturgia y producci\u00f3n<\/strong>: Chiara Mosca<\/li>\n\n\n\n
  • Vestuario<\/strong>: Deseo Zapatos (La Porkeria Mala y Malicia Mirai)<\/li>\n\n\n\n
  • Escenograf\u00eda<\/strong>: Agustina Chamb\u00f3n y Gabriel Carbone<\/li>\n\n\n\n
  • Dise\u00f1o gr\u00e1fico<\/strong>: Perro Cochino Ediciones (Salo Goth)<\/li>\n\n\n\n
  • M\u00fasica original en escena<\/strong>: Lucio Spinelli<\/li>\n\n\n\n
  • Maquillaje<\/strong>: Carma Cannizzaro<\/li>\n<\/ul>\n\n\n
    \n
    \"\"
    Camo Sibolich<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

    Entrevista El Hambre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Creada por <\/strong>un equipo de artistas autogestives, la obra teatral El hambre <\/em>resuena como un grito creativo y colectivo que resiste desde el subsuelo. \u201cEl arte que nos interesa hacer y ver es el que se hace preguntas\u201d, sostienen.<\/p>\n\n\n\n

    Por Ximena Pascutti<\/em><\/p>\n\n\n\n


    Una cloaca. Tres seres. Hambre de juego, de afecto, de revoluci\u00f3n. As\u00ed arranca El hambre<\/em>, una obra inc\u00f3moda y feroz que interpela desde los m\u00e1rgenes con humor \u00e1cido, ternura brutal y una apuesta pol\u00edtica por el encuentro.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

    Concebida en plena crisis econ\u00f3mica y cultural, escrita por Chiara Mosca y dirigida por Camo Sibolich, la pieza se gest\u00f3 inicialmente en la Escuela Metropolitana de Arte Dram\u00e1tico (EMAD) y se sostuvo gracias al esfuerzo autogestivo de un grupo de amigxs que decidieron no esperar condiciones ideales para crear.<\/p>\n\n\n\n

    Con influencias del teatro del buf\u00f3n, del absurdo y del grotesco contempor\u00e1neo, El hambre<\/em> propone un viaje al subsuelo de lo humano y de lo social, donde lo deforme se vuelve bello y lo monstruoso, profundamente tierno. <\/p>\n\n\n\n

    En esta entrevista, las creadoras cuentan el detr\u00e1s de escena de un proceso que dur\u00f3 m\u00e1s de dos a\u00f1os, comparten su mirada sobre el rol del arte en este presente y reflexionan sobre el poder del teatro para encender otras formas de vida.<\/p>\n\n\n\n

    –<\/strong>El hambre<\/em><\/strong> transcurre en una cloaca. \u00bfPor qu\u00e9 eligieron ese espacio como escenario simb\u00f3lico y literal? \u00bfQu\u00e9 dice de nosotrxs como sociedad? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Chiara Mosca (dramaturga):<\/em> El hambre transcurre en una cloaca, bajo tierra, entre los t\u00faneles de los subtes. Es un margen, un recoveco oscuro y viscoso lleno de la basura de la ciudad. Ah\u00ed habitan estos tres personajes, entre los escombros, los residuos de los ciudadanos y la mugre. Viven en aquellos rincones donde se descarta todo lo que la sociedad elige ocultar. Porque todo lo que cae fuera del sistema, es deshumanizado, para que ni siquiera el descarte incomode a esa moral. En el mundo en que vivimos, este mundo inmundo, lo \u201csucio\u201d, es bello. Se invierten los valores: lo asqueroso seg\u00fan una sociedad verdaderamente asquerosa, deviene en algo hermoso.
    <\/p>\n\n\n\n

    – \u00bfQu\u00e9 clase de \u201chambre\u201d mueve a estas criaturas? \u00bfY qu\u00e9 clase de hambre sienten ustedes como artistas hoy en la Argentina?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Chiara:<\/em> En esta obra el hambre est\u00e1 entendida tambi\u00e9n como deseo, como exceso, como algo que no se satisface nunca, como hambre de juego y destrucci\u00f3n, irreverente y dolorosa. Como artistas (y trabajadores en general) tenemos hambre de un contagio descarado de delirio y acci\u00f3n colectiva. Hambre de organizar la rabia que sentimos, de juntarnos, pensar, hacer juntxs. De salir del adormecimiento e individualismo al que estos tiempos nos tiene sometidxs generacionalmente y salir al asalto de nuevas imaginaciones y nuevas formas de crear.<\/p>\n\n\n\n

    – La obra mezcla humor, farsa y tragedia. \u00bfC\u00f3mo construyeron ese tono tan dif\u00edcil de clasificar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Chiara:<\/em> Es una obra que aborda preguntas existenciales, as\u00ed que est\u00e1 profundamente relacionada con la vida y la muerte, esta \u00faltima tambi\u00e9n entendida como algo vital. La muerte es ac\u00e1 tambi\u00e9n una renuncia a todo con lo que los personajes no est\u00e1n dispuestos a transar. As\u00ed se conjuga entonces tragedia y humor. Construimos la tragedia con toda la verdad que tenemos, y nos re\u00edmos de lo que nos duele porque esas penas que tenemos no queremos que nos encuentren deprimidxs, tristes; queremos poder hacer chistes con ellas y que eso tambi\u00e9n sea un trampol\u00edn vital para la acci\u00f3n y el encuentro. Y la farsa yo la creo necesaria en este mundo, para re\u00edrnos un poco de todo lo que odiamos. <\/p>\n\n\n\n

    -\u00bfQu\u00e9 desaf\u00edos enfrentaron para producir esta obra en un momento de crisis econ\u00f3mica y cultural?<\/strong>
    <\/strong>
    -Camo Sibolich (directora):<\/em> Hacer teatro autogestivo implica un gran esfuerzo econ\u00f3mico, pero tambi\u00e9n despierta el ingenio para que eso no se vuelva un l\u00edmite. Somos un equipo de disidencias, una mezcla de monstruitxs que trabajamos de forma colectiva y no nos rendimos ante los frenos culturales y sociales que hoy se sienten m\u00e1s que nunca. As\u00ed, fuimos encontrando caminos posibles, con recursos m\u00ednimos pero resultados concretos. Gracias a la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dr\u00e1matica), instituci\u00f3n p\u00fablica que primero nos aloj\u00f3 como alumnxs y despu\u00e9s como creadores, pudimos ensayar y montar la obra. Sin ese espacio, no hubiera sido posible darnos el lujo de disfrutar de un proceso tan extenso como dos a\u00f1os, ensayando dos, tres y hasta cuatro veces por semana. Tambi\u00e9n recibimos el apoyo de PROTEATRO y realizamos acciones autogestivas: vendimos rifas, hicimos fiestas y abrimos funciones en etapa de investigaci\u00f3n. Con todo ese trabajo de rebuscarnos formas de financiamiento, aun as\u00ed no llegamos a cubrir todos los costos de producci\u00f3n y tampoco honorarios que reflejen todo el laburo de estos a\u00f1os. Por decisi\u00f3n de la cooperativa, lo ganado en la primera temporada fue destinado a la financiaci\u00f3n de la segunda temporada -2025-.<\/p>\n\n\n\n

    -\u00bfQu\u00e9 les interesa provocar en el p\u00fablico? \u00bfRisa inc\u00f3moda, identificaci\u00f3n, rechazo…?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Camo:<\/em> Nos interesa que el p\u00fablico se con-mueva, de la forma que sea. En el sentido de \u201cmoverse con\u201d. Si es con risa, llanto, rechazo, asco… est\u00e1 bien. La invitaci\u00f3n es a compartir, durante una hora, un ritual en el que tanto quienes est\u00e1n en escena como quienes estamos por fuera somos copart\u00edcipes. Lo que sucede en cada funci\u00f3n con el p\u00fablico es parte de esa relaci\u00f3n \u00edntima. No queremos gustar: buscamos que algo se mueva. Jugamos a provocar. Y si el p\u00fablico se siente interpelado con eso: con un espect\u00e1culo que se corre de lo tradicional, con el deslumbramiento de lo particular, con la incomodidad de ese presente, entonces ah\u00ed pasa algo. Y eso nos importa.<\/p>\n\n\n\n

    -\u00bfQu\u00e9 referencias o influencias teatrales aparecen en la obra, ya sea desde el texto, la puesta o la actuaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Camo:<\/em> Nuestras principales referencias son el teatro del buf\u00f3n, porque habita esos mismos m\u00e1rgenes: lo deforme (lo podemos ver en sus vestuarios y en sus movimientos), lo exagerado, lo inc\u00f3modo y sobre todo la parodia al poder. Tambi\u00e9n el teatro del absurdo, sobre todo Samuel Beckett y su teatro del despojo. Nuestros personajes existen en un mundo que no entienden del todo, pero insisten, se sostienen entre ellas y sobreviven. Hay humor, pero es oscuro, torcido. Trabajamos con dos referencias cinematogr\u00e1ficas que nos ayudaron a construir el mundo de <\/strong>El hambre: <\/em><\/strong>El Grinch y Delicatessen.<\/strong> En la primera, nos despert\u00f3 mucho mundo los movimientos f\u00edsicos del personaje, sus expresiones en el rostro y su forma de vida en soledad, dentro de una cueva apartada de la sociedad \u201ccom\u00fan\u201d. De la segunda, tomamos el universo: un mundo al borde del colapso, extra\u00f1o, que da risa y miedo al mismo tiempo y sobre todo, nos inspir\u00f3 para incorporar m\u00fasica en vivo, intervenciones sonoras que hagan a la construcci\u00f3n de ese mundo, una capa m\u00e1s de plasticidad y juego.
    <\/p>\n\n\n\n

    – \u00bfC\u00f3mo trabajan la ternura en medio de tanta oscuridad?<\/strong>
    <\/strong>
    <\/strong>-Camo:<\/em> La ternura es el sost\u00e9n de lo vital. El equipo de El hambre<\/em> es un grupo de amigxs: nos conocimos en la misma escuela, y quienes no estudiaron all\u00ed se sumaron al proyecto como amigxs de la vida. Sin ternura no funcionamos. La ternura es nuestra forma de abordar el trabajo y tambi\u00e9n los obst\u00e1culos que se van presentando, sobre todo porque creemos que es el ant\u00eddoto frente a la <\/strong>hostilidad de cada d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

    La obra habla de la amistad, la solidaridad y la existencia en un mundo por estallar, un mundo que no termina de entender qu\u00e9 significa mirar al de al lado. Desde la direcci\u00f3n y la actuaci\u00f3n, trabajamos la ternura tanto en los entrenamientos como en cada escena para encontrar la sensibilidad en cada situaci\u00f3n, por m\u00e1s disparatada o absurda que sea. No quer\u00edamos caer en la lectura err\u00f3nea de tres criaturas que por monstruosas son insensibles. No responden a ciertas m\u00e1ximas morales y son medio malditas, s\u00ed, son feroces y adem\u00e1s, son muy tiernas. Se tienen, se sostienen y se ayudan. Como lo hacemos todes quienes conformamos El hambre<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    – En un pa\u00eds donde estamos atravesando una realidad econ\u00f3mica, pol\u00edtica y social muy compleja, \u00bfpor qu\u00e9 seguir apostando al teatro? \u00bfSienten que <\/strong>El hambre<\/em><\/strong> es una met\u00e1fora del momento argentino actual?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Chiara: <\/em>Seguimos apostando al teatro porque confiamos en la potencia de la imaginaci\u00f3n y del trabajo colectivo. Hacer una obra tambi\u00e9n es una excusa para seguir junt\u00e1ndonos, pensando en conjunto, imaginando otros mundos, otras narrativas posibles. El hambre<\/em> es una obra que venimos trabajando desde 2022. Y aunque no naci\u00f3 con la intenci\u00f3n de ser una met\u00e1fora sobre la situaci\u00f3n del pa\u00eds, inevitablemente dialoga con ella. El contexto es la Argentina actual: un escenario que viene siendo cr\u00edtico desde hace muchos a\u00f1os, y que hoy no para de empeorar.<\/p>\n\n\n\n

    – \u00bfQu\u00e9 les gustar\u00eda que quede resonando en quienes vean <\/strong>El hambre<\/em><\/strong>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Chiara:<\/em> Nos gustar\u00eda que resuene la amistad como trinchera, como red. La amistad que nos salva la vida y tambi\u00e9n la muerte.<\/strong> <\/strong>Sobre todo queremos que quienes vean El hambre<\/em> salgan con preguntas. \u00bfQu\u00e9 vidas valen m\u00e1s que otras? \u00bfQui\u00e9nes merecen? \u00bfQui\u00e9n define lo que es bueno, limpio, saludable? Por decir algunas. Ojal\u00e1 tambi\u00e9n quede flotando una mueca, un recuerdo lindo: un di\u00e1logo que se les peg\u00f3, una escena que les dio risa o piel de gallina, algo que se quedaron pensando.<\/p>\n\n\n\n

    – \u00bfQu\u00e9 artistas o referentes del teatro les inspiran? \u00bfEn qu\u00e9 tradici\u00f3n o linaje teatral les gustar\u00eda inscribirse con esta obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Camo:<\/em> Somos un equipo con formaciones y recorridos distintos, as\u00ed que cada une tiene sus propios referentes, pero cuando nos pusimos a charlar esta pregunta, encontramos varios puntos en com\u00fan. Nos inspira, por ejemplo, el Parakultural: esa mezcla rabiosa de artistas interdisciplinarios que jugaban con la parodia, lo roto, lo bizarro, y la libertad de expresi\u00f3n. Algo as\u00ed como un s\u00f3tano h\u00famedo y vital en el centro de Buenos Aires. Tambi\u00e9n nos interesan mucho las danzas y el teatro f\u00edsico, tanto desde la interpretaci\u00f3n como desde la direcci\u00f3n. Y nos inspiran profundamente nuestrxs amigxs: por c\u00f3mo piensan, por c\u00f3mo crean, por c\u00f3mo aman.
    Si tuvi\u00e9ramos que elegir un linaje, ser\u00eda el del teatro de los m\u00e1rgenes: absurdo como la vida, feroz, rid\u00edculo y contestatario.<\/strong> Y ojal\u00e1 El hambre<\/em> sea una de esas obras que, alg\u00fan d\u00eda, alguien elija montar en un taller actoral, para recontextualizarla, jugarla y divertirse tanto como nos divertimos nosotrxs al crearla<\/p>\n\n\n\n

    – \u00bfA qu\u00e9 p\u00fablico apuntan con<\/strong> El hambre<\/em><\/strong>? \u00bfLes interesa dialogar con nuevas generaciones o cruzar generaciones en escena?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Camo:<\/em> Es una obra apta para todo p\u00fablico. Nos interesa llegar a todo el mundo, escuchar qu\u00e9 les pasa a distintas generaciones con la obra, qu\u00e9 les interpela y qu\u00e9 preguntas se llevan. No hacemos teatro \u201cpara j\u00f3venes\u201d ni \u201cpara adultxs\u201d, hacemos una obra que abre preguntas, que provoca, que dialoga. Y en ese di\u00e1logo, lo generacional aparece como un cruce hermoso, lleno de sentidos inesperados.

    – \u00bfQu\u00e9 lugar ocupa lo pol\u00edtico en su trabajo art\u00edstico? \u00bfSe puede hacer teatro hoy sin tomar postura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    -Chiara:<\/em> Lo pol\u00edtico tiene un lugar importante en nuestro trabajo art\u00edstico porque en nuestras vidas tambi\u00e9n lo tiene. Vida y pol\u00edtica y entonces arte y pol\u00edtica est\u00e1n profundamente entrelazados. No concebimos nuestras vidas  sin tomar postura, ni hoy ni nunca. Por ejemplo, c\u00f3mo nos organizamos como colectivo (lo hacemos horizontalmente), c\u00f3mo trabajamos con otras personas, con quienes priorizamos laburar, son todas decisiones pol\u00edticas. El teatro lo pensamos como una trinchera desde la que resistir (como otras trincheras que tambi\u00e9n habitamos), como un lugar donde imaginar mundos posibles y ensayar la vida de forma colectiva.<\/strong> Nos encanta hacer teatro porque necesariamente se hace con otrxs, y eso es pol\u00edtico. De todas formas, no creemos que el arte tenga que tener un claro mensaje pol\u00edtico. S\u00ed pensamos que el arte que nos interesa hacer y ver es el que se hace preguntas.<\/p>\n\n\n\n

    – \u00bfQu\u00e9 futuro imaginan para el teatro independiente argentino en este contexto de ajuste y resistencia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Camo:<\/em> El teatro independiente va a seguir existiendo, como los bichos; florece justo cuando todo parece arrasado. Y vuelve y molesta y hace nido, resistiendo en la oscuridad, en los nichos, listo para salir y decir algo. Nos quieren hacer creer que es prescindible, pero siempre est\u00e1. En este contexto hostil, imaginamos un teatro que se vuelve a\u00fan m\u00e1s necesario. Que contagia rabia, creatividad y deseo de encontrarnos. Que inventa nuevas formas para seguir diciendo. Que no se rinde y que, adem\u00e1s de hacer, tambi\u00e9n lucha por su sostenibilidad y por el derecho a la cultura de todxs. Es una decisi\u00f3n imaginar un futuro que no sea solo caos y cat\u00e1strofe, sino uno lleno de fuego, alegr\u00eda y solidaridad. Como siempre lo fue: el teatro como espacio para contar historias, las que nos duelen, las que so\u00f1amos, las que todav\u00eda no escribimos.

    <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Tres criaturas habitan una cloaca de la Ciudad de Buenos Aires. Una de ellas quiere matarse y las otras dos la ayudan. Lo intentan, ensayan muertes posibles, fracasan. No le temen a los escombros; se burlan de ellos. Es su forma de matar el tiempo. El hambre es una obra en el borde. 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