Si queres conocer mas sobre el Festival Shakespeare Buenos Aires ingresa al siguiente link: 10 ediciones del Festival Shakespeare en la Escuela<\/a><\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s si queres saber mas sobre la Fundaci\u00f3n Romeo ingresa al siguiente link: https:\/\/www.fundacionromeo.org<\/a><\/p>\n\n\n\n PROGRAMACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n\n\n\n Rey Lear o la locura de este mundo<\/strong><\/p>\n\n\n\n Viernes 11 de abril a las 20 horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lear es el viejo Rey de Breta\u00f1a que, debido a su vejez, decide repartir su reino entre sus tres hijas con el fin de poder vivir tranquilo sus \u00faltimos d\u00edas; para ello las somete a prueba preguntando cu\u00e1l de ellas lo quiere m\u00e1s. Sin embargo, pronto se sentir\u00e1 amenazado por ellas al verse absolutamente abandonado. Esta puesta de Rey Lear, una de las m\u00e1s grandes y tr\u00e1gicas obras de William Shakespeare, aborda la desmesurada e inhumana ambici\u00f3n de poder, los fr\u00e1giles y desdibujados l\u00edmites entre la cordura y la locura, la disputa por la soberan\u00eda de la conducci\u00f3n entre la juventud y la vejez, la destrucci\u00f3n que puede provocar el ego en las relaciones afectivas y la postergaci\u00f3n del bienestar colectivo frente a los intereses personales; temas trascendentales y con absoluta vigencia en la decadencia de estos tiempos. Espect\u00e1culo presentado en castellano.<\/p>\n\n\n\n “Encuentro con Olivier” Por Victoria Ocampo – Lectura de Leonor Benedetto<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 12 de abril a las 17 horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n En diciembre de 1947, Victoria Ocampo y Laurence Olivier mantuvieron un encuentro en Londres luego del estreno mundial de la pel\u00edcula “Hamlet”, protagonizada por el gran actor ingl\u00e9s. \u00bfC\u00f3mo sucedi\u00f3 esa reuni\u00f3n y cu\u00e1l fue la cr\u00edtica sagaz, precisa y divertida que Victoria Ocampo hizo de la pel\u00edcula? Los invitamos a la intimidad de este encuentro \u00fanico publicado por la propia Victoria Ocampo en Revista Sur, acompa\u00f1ados por im\u00e1genes de la pel\u00edcula y la lectura de Leonor Benedetto.<\/p>\n\n\n\n Hamlet de Patagones<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 12 de abril a las 20.30 horas – Funci\u00f3n en \u00cdtaca Complejo Teatral<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un extranjero llega como estudiante de intercambio a la \u00fanica escuela viviente en el \u00faltimo rinc\u00f3n de la Patagonia, donde se encontrar\u00e1 con el peso del adoctrinamiento en el conocimiento, las costumbres y la cultura nacional. Mientras tanto, las sombras de los esp\u00edritus originarios sobrevuelan incesantemente y el viento sopla implacable trayendo antiguas voces que presagian tragedia.<\/p>\n\n\n\n Taller: “Shakespeare y Verdi: Macbeth”. A cargo de Claudio Mamud<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mi\u00e9rcoles 16 de abril a las 18 horas – Actividad a realizarse en AMIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n La relaci\u00f3n entre Shakespeare y Verdi es un fascinante encuentro entre la literatura y la m\u00fasica, donde el dramaturgo ingl\u00e9s inspir\u00f3 algunas de las \u00f3peras m\u00e1s emblem\u00e1ticas del compositor italiano. Verdi, un profundo admirador de Shakespeare, logr\u00f3 captar la riqueza emocional y la profundidad psicol\u00f3gica de sus personajes en adaptaciones oper\u00edsticas como Macbeth (1847), Otello (1887) y Falstaff (1893). Cada una de estas obras refleja su maestr\u00eda para transformar el drama shakespeariano en una experiencia musical vibrante, respetando la esencia de los textos originales mientras los dotaba de una expresividad \u00fanica a trav\u00e9s de la \u00f3pera. La intensidad dram\u00e1tica de Macbeth, la fuerza tr\u00e1gica de Otello y la fina comicidad de Falstaff demuestran c\u00f3mo Verdi no solo interpret\u00f3 a Shakespeare, sino que lo hizo propio, creando versiones inmortales que siguen emocionando al p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n Cine: “Rey Lear” de Jean-Luc Godard (Subt\u00edtulos en castellano)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Jueves 17 de abril a las 19.30 horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n El primer largometraje narrativo en lengua inglesa de Jean-Luc Godard es una anti-adaptaci\u00f3n radical de la obra maestra de Shakespeare, en la que el visionario cineasta sigue reinventando la sintaxis del cine. Producida por Cannon Films en 1987, es una adaptaci\u00f3n de la obra de William Shakespeare al estilo vanguardista de la nouvelle vague francesa. El guion (originalmente asignado a Norman Mailer pero que no se utiliz\u00f3) fue principalmente de Peter Sellars y Tom Luddy. No se trata de una adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica t\u00edpica de la tragedia hom\u00f3nima de Shakespeare, aunque se utilizan algunas l\u00edneas de la obra en la pel\u00edcula. Solo tres personajes (Lear, Cordelia y Edgar) son comunes a ambas, y solo el acto I, escena 1, recibe un tratamiento cinematogr\u00e1fico convencional en el que dos o tres personas participan en un di\u00e1logo relativamente significativo.<\/p>\n\n\n\n “Querellas de un amante”. Lectura de Ana Mar\u00eda Picchio<\/strong><\/p>\n\n\n\n Viernes 18 de abril a las 18 horas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Poema narrativo que se incluy\u00f3 al final de la primera edici\u00f3n de los Sonetos, en 1609, a los cuales sirve de colof\u00f3n tem\u00e1tico. Su t\u00edtulo es traducido tambi\u00e9n como La queja de una amante. Consta de 47 estrofas de 7 versos cada una, lo que le ha ganado la denominaci\u00f3n de \u00abpoema corto\u00bb cuando se habla de Venus y Adonis o La violaci\u00f3n de Lucrecia, y de \u00abpoema largo\u00bb si el objeto de comparaci\u00f3n son los Sonetos. La amante a la que se refiere el t\u00edtulo es una dama cuya pareja le ha abandonado. Buena parte del texto est\u00e1 dedicada a contar los falsos argumentos que utiliz\u00f3 el atractivo burlador para seducir a la doncella. Al principio nos la encontramos rompiendo sus cartas y arrojando al r\u00edo los recuerdos de su amor. Pero hacia el final del poema, ella afirma que seguramente volver\u00eda a sucumbir ante los mismos requerimientos.<\/p>\n\n\n\n Cine: “Prospero’s Books” de Peter Greenaway (Subt\u00edtulos en castellano)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Viernes 18 de abril a las 19 horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Estil\u00edsticamente, Prospero’s Books es narrativa y cinematogr\u00e1ficamente innovadora en sus t\u00e9cnicas, combinando mimo, danza, \u00f3pera y animaci\u00f3n. Aproximadamente una d\u00e9cima parte de la pel\u00edcula se realiz\u00f3 en televisi\u00f3n japonesa de alta definici\u00f3n. Editada en Jap\u00f3n, hace un uso extensivo de la manipulaci\u00f3n digital de im\u00e1genes, a menudo superponiendo m\u00faltiples im\u00e1genes en movimiento y fijas con animaciones. Michael Nyman compuso la banda sonora y Karine Saporta coreografi\u00f3 la danza. La pel\u00edcula tambi\u00e9n es notable por su amplio uso de desnudez, que recuerda a las pinturas renacentistas de personajes mitol\u00f3gicos. Los actores y extras desnudos representan una muestra representativa de la humanidad masculina y femenina.<\/p>\n\n\n\n “Shylock” de Patricia Su\u00e1rez – Lectura dramatizada<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 19 de abril a las 18 horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un actor jud\u00edo dedica su vida a representar el personaje de Shylock de “El mercader de Venecia”. Obsesionado y laureado por el tema, entrena a su hija para debutar como actriz en la obra. S\u00f3lo dos cosas le interesan en la vida: ser un buen jud\u00edo y ser un buen actor, y eso inculca a su hija. Y justo en este momento, lo que era apenas una grieta en su identidad se convierte en terremoto. En Shylock, Patricia Su\u00e1rez reimagina los dilemas de “El mercader de Venecia” en el marco de una familia jud\u00eda argentina. Con una mezcla de humor \u00e1cido y drama, la obra explora los v\u00ednculos entre tradici\u00f3n, identidad y resentimiento en un contexto contempor\u00e1neo. Entre manipulaciones y tensiones familiares, el espectador es testigo de un relato lleno de iron\u00eda y humanidad, donde los personajes deben confrontar su propio pasado y los l\u00edmites de su moralidad.<\/p>\n\n\n\n Hijas de Shakespeare<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 19 de abril a las 20 horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Julieta, Ofelia y Desd\u00e9mona, se encuentran para hacer de sus tragedias un acto de rebeld\u00eda y audacia; desenmascarando verdades ocultas, valent\u00edas reprimidas y amores vencidos. Una obra te\u00f1ida de humor, m\u00fasica y recuerdos cl\u00e1sicos entrelazados con la actualidad. Espect\u00e1culo presentado en castellano.<\/p>\n\n\n\n Cine mudo y m\u00fasica en vivo en el cumplea\u00f1os de Shakespeare<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mi\u00e9rcoles 23 de abril a las 19 horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Los invitamos a celebrar el cumplea\u00f1os de William Shakespeare con un evento \u00fanico: pel\u00edculas shakespeareanas de cine mudo de principios de Siglo XX ser\u00e1n musicalizadas en vivo por el maestro Claudio Pe\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n Yo tambi\u00e9n soy Ofelia<\/strong><\/p>\n\n\n\n Jueves 24 de abril a las 19.30 horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ofelia flota en cada uno de sus miedos, se sumerge en s\u00ed misma. Yo tambi\u00e9n soy Ofelia es una versi\u00f3n contempor\u00e1nea de la tragedia de Shakespeare. La actriz toma el personaje de Ofelia, lo hace personal, y se permite perderse en este encuentro vertiginoso. En esta obra lo tr\u00e1gico y lo c\u00f3mico conviven, as\u00ed como la ficci\u00f3n y la realidad se cruzan todo el tiempo. Una experiencia teatral innovadora, donde distintos lenguajes esc\u00e9nicos y dispositivos tecnol\u00f3gicos se funden en una obra intensa, divertida y muy original. Un biodrama perform\u00e1tico salvaje, punk y cursi. Espect\u00e1culo presentado en castellano.<\/p>\n\n\n\n ESTRENO \u00b7 “HAMLET” con Ian McKellen (Subt\u00edtulos en castellano)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Viernes 25 de abril a las 19.30 horas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Con su papel protag\u00f3nico en esta producci\u00f3n de Hamlet, la experiencia de McKellen en la actuaci\u00f3n shakespeariana abarca ya ocho d\u00e9cadas, desde los a\u00f1os 50 hasta la d\u00e9cada de 2020. \u00a1Dudamos que haya muchos actores con un curr\u00edculum shakespeariano m\u00e1s extenso! El m\u00e9todo de Mathias consiste en filmar Hamlet en cada rinc\u00f3n del Theatre Royal de Windsor. La \u00fanica toma exterior muestra a McKellen deambulando alrededor del edificio, como si ansiara ser parte de la acci\u00f3n en su interior. Lo que sigue bien podr\u00eda interpretarse como el sue\u00f1o de un actor veterano de volver a interpretar a Hamlet. Pero lo que realmente impacta es el uso ingenioso que Mathias hace del espacio teatral. Hamlet tiene su propio cuarto privado, equipado con una bicicleta est\u00e1tica y espadas de esgrima. Claudio agasaja a Rosencrantz y Guildenstern en un sal\u00f3n de hospitalidad. Tras burlarse p\u00fablicamente de Polonio en el vest\u00edbulo del teatro, Hamlet, despu\u00e9s de asesinar al anciano, es retenido en uno de los ba\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n Lady Macbeth est\u00e1 sola esta noche – En conjunto con “Lear y Neruda”<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 26 de abril a las 19 horas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lady Macbeth visita a las brujas y las increpa. \u00bfPor qu\u00e9 la soledad, la insatisfacci\u00f3n? Exasperada, rota, pregunta a los cuatro vientos del destino qui\u00e9n la puede auxiliar. \u00bfQu\u00e9 mancia debe recorrer para quitarse la pena, para que le curen el mal de ojo? Todas estos interrogantes acuden a ella en su noche m\u00e1s oscura, delante de la atenta mirada de las brujas. Dramaturgia de Patricia Su\u00e1rez.<\/p>\n\n\n\n “Lear y Neruda”. Lectura de Antonio Grimau – Luego de “Lady Macbeth est\u00e1 sola esta noche”<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 26 de abril a las 19 horas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Los invitamos a disfrutar de una lectura en la que Rey Lear de William Shakespeare es intervenida con poemas de Pablo Neruda. Los versos del poeta amplifican las emociones del monarca en su viaje de poder, traici\u00f3n y locura, creando un di\u00e1logo po\u00e9tico entre la palabra shakespeariana y la intensidad l\u00edrica de Neruda. La fusi\u00f3n de ambos lenguajes profundiza en la soledad y el desgarro del personaje, ofreciendo una experiencia \u00edntima y conmovedora, donde la poes\u00eda resuena en cada fragmento, dando nueva luz al dolor y la grandeza del viejo rey. Dramaturgia de Patricio Orozco.<\/p>\n\n\n\n ESTRENO \u00b7 “MACBETH” con David Tennant y Cush Jumbo (Subt\u00edtulos en castellano)<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 26 de abril a las 20 horas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n David Tennant y Cush Jumbo lideran un elenco estelar en esta fascinante nueva producci\u00f3n de Macbeth de Shakespeare, filmada en vivo en el Donmar Warehouse en Londres, especialmente para la gran pantalla. La inquietante intimidad y la acci\u00f3n brutal se combinan a gran velocidad mientras Max Webster dirige esta tr\u00e1gica historia de amor, asesinato y el poder renovador de la naturaleza. Con una puesta en escena llena de imaginaci\u00f3n y sorpresas, el sonido envolvente 5.1 del cine coloca al p\u00fablico dentro de las mentes de los Macbeth, pregunt\u00e1ndose si alguna vez somos realmente responsables de nuestras acciones.<\/p>\n\n\n\n BRITISH ART CENTRE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Suipacha 1333 \u2013 Capital Federal \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentina<\/p>\n\n\n\n Tel\u00e9fono: 2520-7910<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sergiolapegue.com\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/XIV-Festival-Shakespeare-Buenos-Aires-2025-1-1024x798.jpg\")
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