![\"\"](\"https:\/\/sergiolapegue.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/Melisa-Zulberti-1-1024x683.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\nSOBRE POSGUERRA<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Es una inmersi\u00f3n multidisciplinaria en el cuerpo posb\u00e9lico, fusionando artes esc\u00e9nicas, visuales, m\u00fasica en vivo y cine. <\/p>\n\n\n\n Mediante un entramado de c\u00e1maras transmitiendo en vivo, se genera un universo observable otro, un multiverso. Perspectivas paralelas a la acci\u00f3n esc\u00e9nica, en diferentes planos, capturadas desde los propios cuerpos y desde \u00e1ngulos subjetivos. Es un estado f\u00edsico, \u00edntimo y global, que aspira encontrar nuevas respuestas ante la incertidumbre, la desorientaci\u00f3n y la alienaci\u00f3n, creando un espacio donde la multiplicidad de los cuerpos construye una geograf\u00eda en constante resistencia y reconstrucci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n SOBRE LA BIENAL DE VENECIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n La Bienal de Venecia es la exposici\u00f3n de arte m\u00e1s importante del mundo, la cual difunde y promociona el arte contempor\u00e1neo en todas las disciplinas: artes visuales, arquitectura, cine, danza, m\u00fasica y teatro. Su convocatoria internacional abarca al mundo entero y un \u00fanico proyecto es elegido cada a\u00f1o para ser producido y estrenado de forma in\u00e9dita. Por primera vez, una artista argentina representar\u00e1 al pa\u00eds en este evento de prestigio \u00fanico a nivel mundial.<\/p>\n\n\n\n La Bienal define a los artistas que selecciona como alquimistas del movimiento.<\/p>\n\n\n\n Indica que su trabajo est\u00e1 impulsado por una curiosidad insaciable por explorar y experimentar, tanto en el proceso como en la interpretaci\u00f3n; a trav\u00e9s de la improvisaci\u00f3n, la instalaci\u00f3n soma-sensorial, el minimalismo radical o en sorprendentes partidas de forma y contexto.<\/p>\n\n\n\n SOBRE MELISA ZULBERTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n Melisa Zulberti (Argentina, 1989) es artista multidisciplinar, directora, bailarina de danza contempor\u00e1nea, artista visual y creadora de instalaciones perform\u00e1ticas. Busca en sus proyectos generar interconexiones entre varios lenguajes y est\u00e9ticas, como la performance, las artes visuales, el dise\u00f1o industrial y la tecnolog\u00eda. Su trabajo ha recibido reconocimiento nacional e internacional.<\/p>\n\n\n\n Se form\u00f3 en la carrera de composici\u00f3n coreogr\u00e1fica en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la carrera de dise\u00f1o industrial en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).<\/p>\n\n\n\n En este 2024, fue seleccionada por Wayne McGregor a trav\u00e9s de la convocatoria abierta de la Biennale di Danza di Venezia para tener la coproducci\u00f3n internacional de la edici\u00f3n de 2024. Este nuevo proyecto se llama \u201cPOSGUERRA\u201d y se estrenar\u00e1 durante la Bienal. Tras la experiencia italiana, el proyecto tendr\u00e1 su estreno argentino en el FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), durante la edici\u00f3n 2024 del festival, en octubre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sus proyectos m\u00e1s reconocidos son \u201cSOBRE S\u00cd MISMO\u201d, \u201cLA CONTINUIDAD DE LOS CUERPOS\u201d y \u201cDENTRO\u201d, entre muchos otros que ha creado.<\/p>\n\n\n\n Sus proyectos se presentaron en festivales, exposiciones, espacios culturales y museos, entre los que destacan los siguientes: en Brasil, la Bienal de S\u00e3o Paulo; en Espa\u00f1a, la Galer\u00eda La Juan, el Museo Zapadores, la Ciudad del Arte, el museo La Neomud\u00e9jar, Medialab Prado, Mutuo Art Gallery, y el Festival Para\u00edso; en Francia, la Semana de la Moda de Par\u00eds; y en Argentina: FIBA, Festival Internacional de Buenos Aires, Teatro San Mart\u00edn, MUMBAT, Museo MAR, Materia Prima, MAPA Feria de artes, Buenos Aires Fashion Week, Bienal de Arte Joven, Centro Cultural San Mart\u00edn, Artlab, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Fundaci\u00f3n Proa, PROA21 y el Centro Cultural Borges.<\/p>\n\n\n\n Recibi\u00f3 la “Beca Movilidad” por el Fondo Nacional del Fondo Argentino de Desarrollo Cultura y Creativo, que incluy\u00f3 una residencia junto a la Secretar\u00eda de Cultura de R\u00edo de Janeiro\/FUNARJ\/NGO \u201cPeople’s Place Project\u201d, Brasil. Gan\u00f3 el Premio Est\u00edmulo a la performance en la Colecci\u00f3n Brun Cattaneo y particip\u00f3 de la residencia Marco Arte Foco en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Boca (Buenos Aires). Realiz\u00f3 de manera colectiva, entre \u00c1msterdam y Buenos Aires, la pieza perform\u00e1tica UNDER que cont\u00f3 con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Su proyecto “TODO ESTO INFINITAS VECES” fue seleccionado por el Museo Provincial de Bellas Artes Ren\u00e9 Brusau de Chaco (Argentina). Su proyecto “LA CONTINUIDAD DE LOS CUERPOS” fue seleccionado entre los 84 proyectos mejor puntuados por el Premio Ita\u00fa Artes Visuales.<\/p>\n\n\n\n FICHA T\u00c9CNICO ART\u00cdSTICA<\/strong><\/p>\n\n\n\n Concepci\u00f3n y direcci\u00f3n<\/strong>: Melisa Zulberti<\/p>\n\n\n\n Performers<\/strong>: Fernanda Brewer – Abril Ibaceta Urquiza – Mar\u00eda Kuhmichel Apaz \u2013 Victoria Maurizi – Gabriela Nahir Azar. <\/p>\n\n\n\n Composici\u00f3n de partitura sonora y m\u00fasica en vivo<\/strong>: Juli\u00e1n Tenembaum<\/p>\n\n\n\n Dise\u00f1o audiovisual y video en vivo<\/strong>: Federico Castro<\/p>\n\n\n\n Dise\u00f1o de luces<\/strong>: Pedro Pamp\u00edn<\/p>\n\n\n\n Dise\u00f1o de vestuario<\/strong>: Sof\u00eda Romero<\/p>\n\n\n\n Dise\u00f1o de sonido<\/strong>: Federico Lucas Lafuente P\u00e1ez<\/p>\n\n\n\n Dise\u00f1o de sistema de video<\/strong>: Luciano Simone<\/p>\n\n\n\n Direcci\u00f3n t\u00e9cnica<\/strong>: Mariana Castellucci<\/p>\n\n\n\n Asistente de direcci\u00f3n<\/strong>: Lucia Fern\u00e1ndez Santoro<\/p>\n\n\n\n Fotos<\/strong>: Flo Pasquali<\/p>\n\n\n\n Coordinaci\u00f3n de prensa<\/strong>: Marisol Cambre<\/p>\n\n\n\n Comunicaci\u00f3n gr\u00e1fica y visual<\/strong>: Carlos Mart\u00ednez – Nicol\u00e1s S\u00e1nchez<\/p>\n\n\n\n Producci\u00f3n art\u00edstica<\/strong>: Sof\u00eda Fern\u00e1ndez<\/p>\n\n\n\n Coordinaci\u00f3n de producci\u00f3n<\/strong>: Roni Isola<\/p>\n\n\n\n Coproducci\u00f3n<\/strong>: FIBA, Buenos Aires International Festival<\/p>\n\n\n\n POSGUERRA cuenta con el apoyo de:<\/strong> La Bienal de Venecia \u2013 FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) \u2013 Fundaci\u00f3n Williams \u2013 Fundaci\u00f3n PROA \u2013 Fundaci\u00f3n Santander Argentina \u2013 CheLA \u2013 Artlab (Laboratorio creativo de arte y tecnolog\u00eda) \u2013 Revista Anfibia y el Laboratorio de Periodismo Perform\u00e1tico. <\/p>\n\n\n\n Especialmente agradecemos a la Fundaci\u00f3n Williams por su apoyo permanente en cada etapa del proyecto y su aporte fundamental para que \u2018POSGUERRA\u2019 sea posible. Como medios aliados, la Revista Anfibia y el Laboratorio de Periodismo Perform\u00e1tico, est\u00e1n documentando una bit\u00e1cora de viaje del proceso de creaci\u00f3n de “POSGUERRA”, la cual se plasmar\u00e1 en un art\u00edculo que se publicar\u00e1 en los d\u00edas previos a su presentaci\u00f3n en Venecia.<\/p>\n\n\n\n La pieza se estrenar\u00e1 el 20 y 21 de julio en Arsenale, en el marco de la Bienal de Venecia, y podr\u00e1 verse en Buenos Aires en el mes de octubre.<\/p>\n\n\n\n Gracias Marisol Cambre por enviarnos la gacetilla de prensa con toda la informaci\u00f3n sobre la pieza que presentar\u00e1 Melisa Zulberti.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Melisa Zulberti es la primera artista argentina en ser seleccionada por la convocatoria internacional abierta a todo el mundo de la Bienal de Danza de Venecia para estrenar un proyecto in\u00e9dito en su edici\u00f3n 2024. La selecci\u00f3n ha sido realizada por el director art\u00edstico de la Bienal, el prestigioso core\u00f3grafo ingl\u00e9s Wayne McGregor. Melisa Zulberti lleva investigando desde 2017, a\u00f1o […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":16289,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[34],"tags":[],"class_list":["post-16287","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte"],"yoast_head":"\n
Este proyecto se sumerge en un territorio ef\u00edmero, donde el cuerpo se convierte en el campo de batalla, resistiendo tanto al exterior como a s\u00ed mismo, encarnando la utop\u00eda de un futuro prometedor surgido de las ruinas de una guerra perdida.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sergiolapegue.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/Melisa-Zulberti-Ella-1024x625.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sergiolapegue.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/Melisa-Zulberti-2-1024x684.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\n
El proyecto cuenta con el apoyo de Artlab, laboratorio creativo de arte y tecnolog\u00eda, donde se ha creado en formato residencia el paisaje sonoro de la pieza y se ha experimentado en el desarrollo audiovisual y lum\u00ednico.<\/p>\n\n\n\n